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Este encuentro profesional reúne a diferentes agentes del sector para reflexionar sobre la evolución del fotolibro y explorar nuevas estrategias para ampliar su alcance. Una conversación en torno al papel de las librerías, las bibliotecas y las colecciones como espacios de acceso, conservación y descubrimiento, pero también sobre las redes, la divulgación, la mediación y el trabajo colectivo como herramientas capaces de atravesar fronteras, generar comunidades y acercar las publicaciones a públicos no especializados.

Desde 1994, los Encuentros de Bamako son una cita internacional dedicada a la fotografía africana contemporánea y a sus vínculos con las artes visuales. Cada dos años reúnen en la capital de Mali a artistas, comisarios, instituciones, profesionales y públicos, y han acompañado a sucesivas generaciones de la fotografía africana.

Organizada por el Ministerio de Artesanía, Cultura, Industria Hotelera y Turismo de Mali, su 15.ª edición, titulada REFABULATION(S), estará comisariada por Armelle Dakouo y dirigida por el delegado general El Hadj Amadou Diop. Se celebrará en Bamako del 26 de noviembre de 2026 al 26 de enero de 2027. Además de presentar todas las novedades, se mostrará una selección de fotolibros africanos para acercar la riqueza y diversidad de la producción editorial contemporánea del continente.

Este bookjockey reconstruye la historia de un un asesino, siguiendo sus huellas y las de quien las lee. Fragmentos de novelas, archivos, películas y obras de arte que se cruzan para construir una nueva historia a partir de historias ya existentes. Una investigación sobre la ficción, la memoria y el poder de la mirada. Página a página, la historia cambia de autor.

La fotografía mexicana contemporánea no puede entenderse sin atender a la producción de fotolibros vinculados con las temáticas, los contextos y la cultura del país. Esta charla propone un recorrido por los procesos y ejes curatoriales de Unión libre: Fotolibros en una relación con México, una exposición que reúne 21 títulos, desde autopublicaciones y colaboraciones con editoriales independientes locales hasta obras publicadas por sellos internacionales.

A través de estas propuestas, la muestra amplía y actualiza nuestra mirada sobre la fotografía mexicana, alejándose de lugares comunes y estereotipos para descubrir narrativas más complejas. Veintiún libros que establecen con México una relación a veces lúdica, a veces tensa, pero siempre libre, abriendo el camino hacia nuevas representaciones y sentidos.

Formato exprés donde una selección de autores y autoras presentan sus publicaciones más recientes.

Participan:

Julián Galay – Oficina de Fotografía Anónima

Donde la imagen nos asalta

Maria Reuqena – Autopublicado

Amor Vacui

Espe Pons – Autopublicado

Maybe Never Again

Tatiana Aristizábal – El Caballero del Páramo

El Caballero del Páramo: relatos de una ausencia

Yago Soria Díaz – Autopublicado

Chasing Dragons

Pepa González – Autopublicado

Dulce Compañía

Inmensidades – Profundo ediciones + We Make It + Gloria Glitzer

¡Sex Work Is Work o el trabajo sexual es trabajo!

Zhou Yang – Posts & Telecom Press

Faërie

Javier Roca – Autopublicado

In Game

Rosa Isabel Vázquez – Muertedero

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Presentación de 20 cortometrajes creados a partir de fotolibros y archivos fotográficos, explorando nuevas formas narrativas entre el libro y el cine, en colaboración con el 2º Festival RAMA. Obras híbridas y sensoriales donde imagen y sonido evocan memorias y afectos que itinerarán por Brasil, Colombia y Portugal.

Los mejores fotolibros de la historia rara vez se limitan a trasladar las fotografías de un proyecto a las páginas de un libro. Son una segunda obra construida a partir de la primera: a veces la iluminan, a veces la traicionan y, casi siempre, amplían su complejidad y sus posibilidades de lectura.

Esta charla plantea algunas preguntas fundamentales: ¿cómo debemos concebir un fotolibro? ¿Es la presentación de un proyecto en formato libro o una obra independiente? ¿Pertenece únicamente al fotógrafo o surge de una autoría compartida? ¿Qué papel desempeñan la edición, el diseño y la producción en su construcción? Y, en última instancia, ¿es el fotolibro una obra con entidad propia o una forma más de presentar una obra preexistente?

Una conversación de ida y vuelta para reflexionar sobre la autoría, los procesos de creación y el estado actual del fotolibro.

Presentación de los trabajos realizados por el alumnado de Libro Libre, un programa formativo de LCE dedicado a la creación de proyectos fotográficos en formato libro.

Formato exprés donde una selección de autores y autoras presentan sus publicaciones más recientes.

Participan:

David García Saiz (DDGS) – Autopublicado

PICCHIA!

Marta Martín Núñez – Campgràfic Editors

Ecos de la memoria

Jordi Oms – Llamp Editions

El taller de las Garzas

Angélica Suela de la Llave – Autopublicado

Colección Cuadernos Reales

Rocío Bueno – Autopublicado

Ancestras-Maestras

Rafael Arocha – Autopublicado

En peligro crítico

Julián Barón – Autopublicado

C.ON.J.U.R.A.

Ester Montenegro – Autopublicado

Cuando se cierra una puerta, se abre una ventana.

Adrián Valiente – La Fábrica

Un solo río

Inma Luna – Alkibla

Que arda

Projecte Fragments es una iniciativa de la Unió de Periodistes Valencians que impulsa la creación fotográfica contemporánea vinculada al territorio valenciano mediante una convocatoria abierta a participantes de cualquier procedencia.

El encuentro anual organizado por el Photobook Club Madrid que da voz a autores y autoras que desarrollan sus proyectos en forma de libro y comparten sus maquetas previas. Una oportunidad para descubrir los fotolibros del mañana en su estado más fresco y experimental.

Xavier Martín, Laura Voskian.

Urano es un proyecto construido a lo largo de diez años de viajes por territorios de naturaleza agreste. Las imágenes no buscan documentar un lugar concreto, sino abrir una geografía incierta, sin referencias, que invita a perderse.

Las imágenes podrían ser paisajes, pero también podrían no serlo. Oscilan entre lo abstracto y lo tangible, como fragmentos de un mundo que no necesita ubicarse en un mapa ni fijarse en una temporalidad específica. La intención no es describir, sino construir un universo visual autónomo, sin referencias externas, en el que sea posible perderse.

Espe Pons, Alejandro del Río, Almudena Cruz Yábar.

En el proyecto de Espe Pons gestado durante tres años Maybe never again, la historia de fondo es la Guerra Civil española, y más concretamente el papel desempeñado por mujeres extranjeras que llevaron a cabo enormes sacrificios personales para unirse a la lucha republicana contra el fascismo, ya fuera en el frente, en los improvisados hospitales o atendiendo a los milicianos heridos de las Brigadas Internacionales.

Entre estas mujeres había nombres muy conocidos junto a otros que han permanecido invisibles: desde las británicas Nan Green –administradora médica y enfermera– y la enfermera Thora Silverthorne; las enfermeras estadounidenses Esther Silverstein Blanc y May Levine; la doctora polaca, activista e historiadora Dora Lorska; la destacada fotógrafa italo-mexicana Tina Modotti; la filósofa y política activista francesa Simone Weil; […]

Santi Donaire con Phree.

Hasta que la tierra aguante es una investigación periodística y visual, una ruta por la España interior y los grandes centros de producción de alimentos para analizar las consecuencias ambientales, sociales y sanitarias de un modelo de producción alimentaria anclado en la codicia y que niega los límites de  capacidad biológica del planeta.

La agricultura y la ganadería tienen un papel muy importante en el avance del cambio climático, consumiendo enormes cantidades de agua, explotando el suelo y sus nutrientes, generando residuos y contaminación que bañan nuestros ríos y acuíferos y empleando mano de obra en régimen de semiesclavitud.

Maximiliano Tineo.

Presentación del fotolibro El Rey Blanco, de Maximiliano Tineo, libro que aborda la explotación del litio en América Latina, sus consecuencias y sus precedentes históricos.

AULA + EL LOCAL presentan una exposición física y digital de maquetas, fotolibros, fanzines, publicaciones independientes, libros de artista, ediciones experimentales y otros proyectos vinculados al mundo editorial.

Sebastián Thomas, Ramón Reverté, Juanjo Justicia, Marta García.

En Pirámide del Sol Sebastián Thomas se adentra en la visión utópica de un arquitecto que, a finales de la década de 1970, se propuso replicar la antigua Pirámide del Sol de Teotihuacán en el corazón de Santiago de Chile, transformándola en un centro comercial visionario. […]

Entre 2022 y 2023, Thomas recorrió sus pasillos en espiral para retratar a los comerciantes y trabajadores que aún habitan el edificio. Fotografiada en blanco y negro con película analógica de formato medio, la estructura se revela como un escenario donde la arquitectura, la memoria y la vida cotidiana se entrelazan. La Pirámide del Sol es un homenaje a un experimento arquitectónico radical y a quienes continúan manteniéndolo en pie.

Daphne Carlos.

Cuerpo vuelve a ser cuerpo reúne cinco años de trabajo desarrollados a partir de un quiebre, donde se abre una brecha entre la voluntad y la respuesta del cuerpo. A partir de ahí, la artista inicia una búsqueda constante por volver a habitarlo y ponerlo nuevamente en contacto con el entorno.

La primera exposición individual de la artista visual peruana Daphne Carlos presentará una instalación interdisciplinar donde fotografía, vídeo, dibujo, texto y performance intervendrán el espacio Estudio Milagros. La exposición, comisariada por Carlos Alba, propone un recorrido sensible entre imágenes, sombras, objetos y elementos naturales, invitando al espectador a entrar y sumergirse en su universo.

Cuerpo vuelve a ser cuerpo es el registro del intento constante de un cuerpo por volver a sí mismo.

Flavia Schuster y José Luis Cuevas.

Dos libros que nos hablan del cuerpo. De los cuerpos que se erosionan con el roce de otros cuerpos, con el tiempo, con el sistema, con las enfermedades… Cuerpos accidentados, vulnerables. De las cicatrices visibles e invisibles. La violencia de la ausencia de los seres queridos, tanto a nivel físico como cognitivo. De cómo los cuerpos están sometidos al desgaste, al roce y a la desaparición.

Rosa Olivares conversará con los fotógrafos Isabel Muñoz, Sofía Moro, José Manuel Navia y Juan Millás sobre fotografía, creación y memoria.