¡Descubre los finalistas del VII Fiebre Dummy Award!
Del total de 150 propuestas recibidas procedentes de 29 países, entre los que destacan España, Italia, Portugal, Reino Unido, Estados Unidos, Brasil y Argentina, presentamos los 12 finalistas:
- Bárbara Traver – Te quiere, mamá
- Bruno Claro – Tentativas Operatórias no Tratamento de Certas Psicoses
- Calebe Simões – OVO
- Chino Moya – Monosodium Glutamate
- Federica Mambrini – Come costruire un castello di carte
- Javier Talavera – Obra Obra
- Julia Mejnertsen – HUN
- Luca Iovino – The name we hold
- Maki Hayashida – Beyond the Mountains
- Nicholas F. Callaway – La herencia
- Rafael Roncato – Tropical Trauma Misery Tour
- Yorgos Karailias – The Whale and the City
Te quiere, mamá – Barbara Traver
Dentro de la responsabilidad como madre, viene la inculcación de lo que han aprendido, condicionando a la mujer que debería haber sido. Pronto advertí que conocerla pasaba por descubrirme a mí misma, entendiendo lo materno como un acto de sublimación que se esconde en los pequeños detalles.
Tentativas Operatórias no Tratamento de Certas Psicoses – Bruno Claro
En 1949, Egas Moniz se convirtió en el primer portugués galardonado con un Premio Nobel. Se le concedió el Premio de Medicina por su invento, la leucotomía prefrontal, popularmente conocida como lobotomía. A lo largo de la historia, Moniz y este invento han sido considerados a la vez polémicos y heroicos.
OVO- Calebe Simões
El fotolibro es una investigación acerca de las relaciones patrióticas, costumbristas, familiares y religiosas que provocaron el ascenso de la ultraderecha en Brasil. El artista brasileño Calebe Simões rescató fotos del archivo familiar, fotos encontradas en la calle y fotos de su archivo fotográfico, para estudiar la religión protestante, el fútbol y la violencia, factores estos que sostienen el gobierno de extrema derecha de Jair Bolsonaro. Además, Calebe se incluye en el trabajo, con la intención de confesar que también es parte de una sociedad fracturada que ha enseñado su lado más sombrío en los últimos años.
Monosodium Glutamate – Chino Moya
Esta serie estaba inspirada inicialmente en la representación de santos en la pintura barroca. Me interesaba especialmente la representación del éxtasis, el lenguaje corporal y las expresiones faciales que utilizan los artistas para transmitir una experiencia trascendental. El otro aspecto de estas pinturas que quería explorar era el uso de objetos como símbolos de espiritualidad. Hoy en día, las representaciones de estados extáticos y objetos con un peso simbólico están profundamente arraigadas en los códigos de la publicidad. La promesa cristiana de felicidad suprema en la otra vida tiene una analogía contemporánea en los estilos de vida idealizados que nos promueven las empresas modernas. A través de estas imágenes, quería representar el incumplimiento de esa promesa: el colapso de la idea de un paraíso capitalista y el declive de su centenaria e incontestable clase dominante patriarcal. Inspirándome en la elección de José de Ribera de los “delincuentes” como modelos para sus pinturas religiosas, elegí como sujetos a hombres blancos de mediana edad, escenificando los retratos en espacios interiores ruinosos. Aquí, el lenguaje corporal que transmitía una experiencia mística en las pinturas clásicas muta en gritos silenciosos o aullidos desesperados de hombres anónimos y aislados atrapados en un infierno mundano, privados de toda espiritualidad. La calidad sublime de las pinturas religiosas que inspiraron estas fotografías ha sido sustituida por una visión sombría que refleja la degradación cultural y material de las sociedades occidentales. En lugar de representar la iluminación, los objetos y tejidos genéricos retratados en estas imágenes reflejan el exceso de cosas producidas en masa y sin sentido que nos rodea. En estas imágenes, los ascéticos santos cristianos se han convertido en parias de mediana edad que deambulan por zonas industriales desoladas o se alojan en viviendas de bajo coste llenas de decoración de baratillo y electrodomésticos obsoletos.
Come costruire un castello di carte – Federica Mambrini
Se centra en algunos intentos personales de investigar la precariedad, el equilibrio y las tensiones y pesos que caracterizan las piezas. A través de un enfoque interdisciplinar, impulsado por la construcción continua, estratificación, sustracción y abstracción de nociones, lo permanente y lo finito adquieren un nuevo valor inestable. En todo momento, el hombre, en el voladizo de su peso, rompe su posición de estabilidad; así, dentro de la encuesta, también se contempla la posibilidad de caer como una experiencia y necesidad contemporáneas. ¿Es posible volver al punto de partida una vez perdido el equilibrio? ¿Es la sensación de caer un estado mental? Como en un dossier científico, el libro se presenta con rigor en su absurdez, jerarquizando el contenido y dividiéndolo en tres capítulos: observaciones directas sobre el territorio; experimentos, pruebas, intentos y verificaciones con elementos, objetos y personas en sistemas más o menos protegidos; las hipótesis formuladas a través de diferentes enfoques sobre los mismos temas. A lo largo del trabajo se propone la fotografía como resultado final para la representación de una idea. En la exploración obsesiva y potencialmente infinita, se intentó revivir la situación de imprevisibilidad y la búsqueda continua de una prueba tangible del equilibrio entre las partes.
Obra, obra – Javier Talavera
Es la construcción de una construcción. Un ejercicio fotográfico que duró lo que tardaron unos obreros en componer una imagen concreta. Durante meses, desde las ventanas de mi casa, observaba las rutinas cotidianas del trabajo de unos operarios transformando un paisaje acotado. Interesado en las cualidades plásticas de las formas que aparecían, comencé a documentar este proceso activo desde un precepto que trasciende la imagen objetiva. Como un obrero más, desarrollé un plan de trabajo repetitivo y mecánico. Creé tareas diarias de captura sistemática, en una exploración sobre la idea de vacío e infinito a través del blanco.
HUN – Julia Mejnertsen
HUN es una respuesta al comentario de mi madre, cuando una vez dijo que cazar tu primer animal se siente igual que dar a luz a tu primer hijo. HUN es un proyecto familiar que aborda el complejo e invisible vínculo que establecemos con nuestra familia. HUN entiende la familia como una cosmología, es decir, todo lo que está vivo, lo que nos rodea. ¿Qué ocurre cuando uno de estos elementos deja de existir? ¿Qué ocurre cuando una planta o un animal dejan de respirar? Los nueve capítulos de HUN son una historia sobre cómo las sociedades blancas y occidentales han estructurado y conformado nuestra comprensión cultural de la naturaleza. Está hecha para revisar nuestras propias creencias y prejuicios. HUN significa “ella”. HUNTER significa “nosotros”.
The name we hold – Luca Iovino
Una historia íntima que habla de posesión y existencia, tomando como pretexto una mudanza he querido dar un giro a mi idea de hogar como lugar seguro utilizando el concepto de perímetro como lenguaje onírico de medida para poner en cuestión nuestra presencia y crear siempre un nuevo espacio familiar, y redefinir mis certezas.
Beyond the Mountains – Maki Hayashida
Es un proyecto de archivo visual relacionado con los vertidos ilegales en Japón. Centrado en los casos a gran escala en todo Japón, así como en algunos asuntos importantes relacionados, se recopilan fotografías, mapas, figuras, tablas y documentos del gobierno nacional, las autoridades locales y el público en general, junto con mis propias fotografías.
The Whale and the City-Yorgos Karailias
Conforma un estudio del centro de Atenas durante los últimos cinco años (2018-2022). Incluye una secuencia de más de 100 fragmentos visuales y una conversación en serie e improvisada por correo electrónico con Carlos Emarquis, teórico de ciencias políticas. A través del conjunto combinado de imágenes y palabras, el proyecto presenta un espacio-tiempo de “desorden” que se resiste a la clasificación y la identificación, ya que recientemente ha resistido dos intentos de gentrificación y el proceso de desertificación que suele anticipar “el progreso” en el contexto neoliberal.
La Herencia – Nicholas F. Callaway
Exploración de la cartera de mi padre, heredada tras su muerte.
Convocatoria patrocinada por Artes Gráficas Palermo
Co-edición con Dalpine
Preimpresión a cargo de La Troupe