Taller online “Trampas” con Federico Clavarino

En qué consiste
Los participantes tendrán que construir una trampa.

Contenidos
Las trampas son entramados de relaciones hechas materia. Si esto es verdad, entonces no habría mucha diferencia entre una trampa y una obra de arte. Las trampas, que a menudo se basan en estrategias miméticas y en mecanismos que activan una acción retardada, transforman el espacio-tiempo de su ambiente. Las trampas también sustituyen tanto a sus creadores como a sus presas. Esto las acerca a la representación, y por ende a las imágenes. Las imágenes mismas, y las tecnologías que las producen, como la fotografía, se podrían considerar trampas, trampas para nuestros ojos. Este taller es parte de la investigación que Federico Clavarino está llevando a cabo sobre fotografía y trampas. Durante el taller, Clavarino compartirá con los participantes algunos de sus reflexiones y a seguir les pedirá que respondan a una tarea práctica.

A quién está dirigido
A cualquier persona a la que le apasione el tema.

Duración
Domingo 12 de septiembre de 10:00-14:00 y de 16:00-19:00.

Plazas Máximas
15

Precio
35 € (25 € si formas parte de Somos Fiebre)

Formato
Online

Sobre Federico Clavarino
Tras realizar el Máster en Literatura y Escritura Creativa en la Scuola Holden, fundada por Alessandro Baricco, en 2007 se mudó a Madrid donde estudió fotografía en Blank Paper Escuela con Fosi Vegue. Dos años más tarde ya estaba trabajando en sus proyectos de fotografía. Su primer libro, Ukraina Pasport, fue publicado en 2011, recibiendo la Mención de Honor PhotoEspaña como mejor libro del año. Al mismo tiempo, comenzó a trabajar como profesor en Blank Paper Escuela, donde enseñó hasta 2017. En 2012 fue seleccionado para Pla(t)form, en el Winterthur Fotomuseum. En septiembre de 2014, la editorial londinense Akina Books publicó su segundo libro, Italia o Italia. El trabajo formó parte del International Photography Festival de Roma en 2015. En abril de 2016 Dalpine publicó su tercer libro, The Castle, que se expuso dentro del programa oficial de varios festivales (PhotoEspaña en 2016, Les Rencontres d’Arles en 2017) y en galerías (Viasaterna en Milán, Temple en París, Espace JB en Ginebra) alrededor de Europa. Otro de sus proyectos, Hereafter, recibió la beca Fotopres de la Fundación La Caixa en 2014. El trabajo se expuso en CaixaForum en Barcelona y Madrid en 2017. Sus últimos libros publicados son La Vertigine (Witty Kiwi, 2017), Hereafter (Skinnerboox, 2019) Alvalade (XYZ Books, 2019) y Ghost Stories (Ediciones Anómalas, 2021). Este último proyecto, que recibió el Premio de Fotografía Contemporánea de Mallorca en 2019, fue expuesto en el Centre Cultural Sa Nostra de Palma en 2020, y en el centro para la fotografía Contretype de Bruselas a principios de 2021. Desde 2016, está representado por Viasaterna. Enseña y da conferencias internacionalmente, colaborando con museos (MACRO en Roma, CCCB en Barcelona, Museo San Telmo en San Sebastián), escuelas (ISSP en Letonia, DOOR y Officine Fotografiche en Roma) y universidades (Universidad de Leeds, Universidad de South Wales, Universidad de Navarra). En 2020 se graduó del Máster en Investigación en el Royal College of Art de Londres, en donde actualmente se encuentra realizando su proyecto de doctorado.

Taller online “De las impresoras a las pantallas: gestos ordinarios y narrativas digitales” con Bartlebooth.

En qué consiste
¿Cuales son los mecanismos de comisariado, selección y edición de la información en un mundo atravesado por Tumblr, Instagram, Reddit o Tiktok? ¿Son el like, el repost, el archivado, el edit, la captura criterios válidos a la hora de construir publicaciones? ¿Como construir narrativas coherentes con estas dinámicas de producción y circulación de imágenes? ¿Sobre qué soportes podemos trabajar en un escenario a caballo entre lo físico y lo digital?

Este taller propone responder colectivamente a todas estas interrogantes para reconocer, ampliar y jugar con los límites propios acerca de la edición en 2021.

Contenidos
Cada alumno y alumna prototipará un proyecto narrativo propio basado en sus intereses, producción artística o archivos personales basándose en los procesos de obtención y circulación de material artístico diariamente empleados en entornos digitales.

El taller se estructura en tres etapas: selección, edición y narrativa, explorando en cada una de ellas los mecanismos ordinarios que, en nuestro día a día, utilizamos en nuestra relación con las imágenes digitales.

El alumnado no ha de contar con conocimiento específico previo de fotografía o ninguna aplicación o software. Se trabajará con gestos y material ordinario presente en nuestros ordenadores, carpetas de imágenes del móvil o internet. Se recomienda, sin embargo, la instalación de editores básicos de imagen y fotografía tipo Photoshop (en ordenador) o Picsart (en móvil) o similares.

A quién está dirigido
A cualquier persona a la que le apasione el tema.

Duración
Sábado 11 de septiembre de 10:00 a 13:00.

Plazas Máximas
12

Precio
25 € (15 € si formas parte de Somos Fiebre)

Formato
Online

Sobre Bartlebooth
Bartlebooth es una plataforma de edición e investigación que examina las prácticas espaciales contemporáneas y su relación con los nuevos medios de comunicación y difusión, fundada en 2013 y desarrollada en la actualidad por Antonio Giráldez López y Pablo Ibáñez Ferrera. Ha sido expuesto y reconocido en diferentes espacios y contextos. En 2019 recibió el Premio de Publicaciones de la Bienal Iberoamericana de Arquitectura y Urbanismo BIAU. En 2018 fue premiado en la Muestra de Investigación de la XIV Bienal Española de Arquitectura y Urbanismo, fue uno de los 24 proyectos seleccionados en el Foro Arquia/Próxima ‘Prácticas Relevantes’, donde recibió el Premio Arquia/Innova, y formó parte de la muestra del Pabellón Español en la 16ª Bienal de Venecia. El mismo año fue uno de los proyectos seleccionados por la Future Architecture Platform, exponiendo su trabajo en el Museo de Arquitectura y Diseño MAO de Ljubljana (Eslovenia). Sus últimas publicaciones, Más allá de lo humano, Protocolos y La Producción, han sido seleccionadas en los Premis FAD de Pensamiento y Crítica en 2016 y 2019, respectivamente. El proyecto ha formado parte de exposiciones como Doce Fábulas Urbanas en Matadero (Madrid) y ferias como Libros Mutantes Madrid Art Book Fair en La Casa Encendida (Madrid, 2016- 2019), Autoedit I y II en el Centro Huarte (Huarte, 2015 y 2016) o Fiebre Photobook 2015 ‘Do it with others’ en Centro Centro (Madrid). En 2021 han sido residentes en el Het Nieuwe Instituut de Rotterdam (Países Bajos).

De manera paralela a la práctica editorial, Antonio Giráldez y Pablo Ibañez son docentes en el ámbito de la edición artística y la comunicación a través de asignaturas en el Máster de Artes y Profesiones Artísticas (Circulo de Bellas Artes, Madrid), Máster de Comunicación Arquitectónica (Universidad Politécnica, Madrid), o talleres como “Agitation&Propaganda” (EFPL, Suiza), “Das impresoras ás pantallas” (Vaiavaia, Lugo) y “Mapeando futuros Próximos” (Porto Design Biennale, Porto).

Taller presencial “Proyecto express y fotolibro” con Eva Sala, para jóvenes de 12 a 15 años

En qué consiste
Las imágenes nos rodean continuamente en la calle, en internet, en fotolibros… y tenemos permanentemente en nuestra mano una cámara a nuestra disposición. Pero, ¿sabemos realmente “leer” imágenes y publicaciones? ¿Tenemos un pensamiento crítico sobre la fotografía? Por otro lado, sabemos hacer imágenes técnicamente decentes, pero, ¿sabemos comunicarnos realmente de modo visual? ¿Sabemos “escribir” con fotografías?

Contenidos
Durante el taller descubriremos la alfabetización visual a través de ejemplos en fotolibros, realizaremos nuestro propio proyecto fotográfico express y esbozaremos una publicación con nuestras imágenes.

A quién está dirigido
A jóvenes de 12 a 15 años

Duración
Domingo 12 de septiembre de 10:00 a 14:00

Plazas Máximas
12

Precio
15 € (10 € si formas parte de Somos Fiebre)

Formato
Presencial, en Sala Canal de Isabel II, Santa Engracia 125

Sobre Eva Sala
Fotógrafa especializada en fotografía participativa, docente y editora fotográfica especializada en creatividad. Fundadora del colectivo de fotografía contemporánea NOPHOTO y Premio Photoespaña fotógrafo revelación. Realiza proyectos de fotografía participativa desde 2008 y participa en los proyectos editoriales del colectivo NOPHOTO y del Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Dirige CUERPO&PHOTO, escuela de fotografía participativa, movimiento para la creación fotográfica y fotografía terapéutica. Colabora con FOTOEDUTERAPIA y con el Insitituto 8 y la Universidad de Barcelona en el Postgrado de pedagogía visual y terapéutica de la imagen.

Convencida de que la creación artística realizada por y para tod@s contribuye al bienestar de las personas. En la actualidad, investiga la mezcla de cuerpo, creación, bienestar, y actúa con el objetivo de promover cambios en la sociedad y las personas a través del arte participativo.

Ángel Biyanueba
Javier García Bargueño
Jorge García Higuera
Carlos Paz
Arnau Sidera
Bruno Inokawa
Rocío Madrid
Miguel Ángel Vidales Fernández
José Félix Liébana
Jesús García
Lucrecia Laurel
Carlos Menéndez
Virginia Villacisla
Augustín Grenot
José Jarque
Celia Moreno Crespo
Olmo González Moriana
Elena Almagro Corpas
Ligia Berg
Sofía Silva
Ana Valenciano Garrido
Ramón Pérez Colomer
Anto Tarazón Peiró
Elba Haxel
Isabel Quesada
María Esther Pérez Agudo
Julien Charlon y Aníbal Forteza
Alsomitram: Leila Durán y Arturo Reboiras
Víctor Blanco Campos
Cristóbal Benavente Sosa
Patricia Ramos
Sara De Antonio Feu
Jesús Rodríguez Chilan