“A barreira invisible” es un trabajo realizado por Tono Arias y que forma parte del proyecto "Adriano, Sesión Continua", que la asociación fotoforum Lumen puso en marcha en el 2014 entorno al cine -abandonado- Adriano en Fene, Galicia, en la que también participaron otros 20 veinte artistas, todo estos trabajos se expusieron en el Museo de Humor en  Fene en el año 2015.

"El silencio lo explica todo. Por algo pega el viento y  no lo escuchamos en estas imágenes de Tono Arias. No lo escuchamos cuando toca leve el cuerpo material de figuras sin rostro. No lo escuchamos cuando las vocas ausentes exhalan un aliento de voces opacas. Palabras de plástico.

Esparcimos gritamos vomitamos monólogos interiores de páginas borradas.

Idearios devorados hoy por la brujería de los escaparates, auténticos altares de a diario. Nos movemos entre lo que somos y lo que compramos para ser.

Nos mimetizamos con las texturas y las porosidades de las paredes desconchadas, semiocultos detrás del hueco de una ventana, de un muro o de un secreto, proponiendo al espectador un diálogo de miradas o tal vez de silencios. Arquitecturas del olvido.

Se vende reino imáginario, Adriano, ciudad oscura que intentamos habitar. En tu interior silenciosos caminamos por los límites del vacio. Oh! quién te hará existir.

Rocío Brage

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“A barreira invisible” e un traballo de Tono Arias que forma parte do proxecto “Adriano, Sesión Continua”, que a asociación cultural fotoforum Lumen, puxo en marcha no 2014 entorno o cine - abandonado - Adriano en Fene parroquia de Barallobre, Galicia, na que participan tamén outros 20 artistas.

O silencio explícao todo. Por algo bate o vento e non o escoitamos nestas imaxes de Tono Arias. Non o escoitamos cando toca leve o corpo material de figuras sen rostro. Non o escoitamos cando as bocas ausentes exhalan un alento de voces opacas. Palabras de plástico.

Esbardallamos berramos vomitamos monólogos interiores de páxinas borradas.

Idearios devorados hoxe pola nova bruxería dos escaparates, auténticos altares de a diario. Movémonos entre o que somos e o que mercamos para ser.

Mimetizámonos coas texturas e as porosidades das paredes desconchadas, semiocultos tras o oco dunha fiestra, dun muro ou dun segredo, propoñendo ao espectador un diálogo de miradas ou tal vez soamente silencios. Arquitecturas do olvido.

Véndese reino imaxinario, Adriano, cidade escura que intentamos habitar. No teu interior silenciosos camiñamos polos límites do baleiro. Ah! Quen te fará existir?

Rocío Brage

Estabamos allí // X.Lois Gutiérrez Faílde

[Las imágenes] Todas las imágenes. Todas esas imágenes que despiertan el estupor de la presencia, Economía de señales regulando todo lo que quién fotografía o quiera mostrar; todo lo que tu quieras y seas capaz de sostener con tu mirada. En esa "naturaleza privada de la experiencia" (V.Burgin). En su magnético poder de expansión fuera del ojo. Estamos con la fotografía. Estamos con lo qu eno pudo intuir el fotógrafo. Un acontecimiento que encaja el enfasis dislocado de nuestra memoria y desborda las previsiones del mirar. Unas imágenes que aluden a la huella borrosa de ese espacio que ocupan los cuerpos amados, a ese escenario abstracto y rotundo que solo con nuestra mirada toma ese aire de familia; esa extraña proximidad que convoca a nuestra mirada a una verdad que se nos va de las manos.

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Estabamos alí // X. Lois Gutiérrez Faílde

[As imaxes] Todas as imaxes. Todas esas imaxes que espertan o estupor da presencia. Economía de sinais regulando todo ó que quen fotografia ou queira amosar; todo o que tí queiras e sexas capaz de soster coa túa mirada. Nesa “natureza privada da experiencia” (V. Burgin). No seu magnético poder de expansión fora do ollo. Estamos coa fotografía. Estamos co que non puido intuir o fotógrafo. Un acontecemento que encaixa o énfase dislocado da nosa memoria e desborda as previsións do mirar. Unhas imaxes que aluden á pegada borrosa dese espacio que ocupan os corpos amados, a ese escenario abstracto e rotundo que só coa nosa mirada toma ese aire de familia; esa estrana proximidade que convoca á nosa mirada a unha verdade que se nos vai das mans.

El punto de partida de El recinto circular es mi fascinación hacia la capacidad de nuestra mente para generar imágenes sin una intervención consciente o racional, especialmente cuando meditamos, nos distraemos, nos quedamos absortos, o en un estado de duermevela; y la relación residual que esas imágenes pueden tener con la realidad.

Me propuse representar la idiosincrasia de esos pensamientos y visiones inconscientes a través de la utilización de los códigos particulares con los que operan: la fragmentación, la repetición, el bucle, los saltos temporales, imágenes como ecos de otras imágenes, escaleras que no llevan a ninguna parte, paisajes como lugares mentales y elementos que desaparecen y aparecen transformados en otra cosa. La serie resultante –formada por fotografías que hice en Islandia, fotografías que he tomado en los últimos años e imágenes encontradas en anticuarios– plantea cómo no solamente esas visiones o procesos mentales inconscientes pueden alterar el significado inherente de una imagen o elemento a través de símbolos, sino también la propia edición fotográfica; ese diálogo que se establece entre imágenes diferentes.

De alguna manera, es el propósito de traducir una experiencia en cierto modo intangible a imágenes, teniendo presente de forma constante ese estado mental en el que ver y dejar de ver o pensar y dejar de pensar se vuelve incontrolable; en el que queremos ver algo, pero se nos escapa, o se emborrona, o se oculta; o en el que queremos dejar de ver algo, y se nos aparece una y otra vez.

La referencia con la que articulo el proyecto a través del título es un relato que escribe Jorge Luis Borges en 1940, Las ruinas circulares, donde un hombre llega a unas ruinas en la selva –el recinto circular– con el propósito sobrenatural de crear a otro hombre en sueños. Un proyecto mágico para el que solamente tenía que dormir y soñar, y que concluye al darse cuenta de que él también era un hombre en el sueño de otro hombre que lo soñaba.

Como en el relato de Borges, ese solapamiento que habla de la realidad dentro del sueño y del sueño dentro de otro sueño es la sensación sobre la que gravita mi trabajo, una serie de imágenes donde el tiempo de alguna manera ha quedado suspendido. Sin una narración posible, lo que queda es la sensación confusa de que lo que vemos parece no ser real, sino inconsciente. Las imágenes funcionan, así, como sedimentos sin una conexión espacial o temporal que, arrastrados por un río, acaban encontrándose en otro lugar o acumulándose en una grieta.

Recinto Circular . Laura San Segundo

Premio Fotolibro 40 Comunidad de Madrid 2023

Publicación / Libro
Coordinación del proyecto Fotolibro 40 Jesús Micó
Edición / Publisher Dirección General de Promoción Cultural / Dispara
Coordinación Comunidad de Madrid / Madrid Regional Government Coordination
Coordinación Comunidad de Madrid / Alicia Nieto Fernández
Texto / Text El jueves, el tiempo y el sueño. / Eduardo Brito
Traducción / Translations / Blanca Martín-Calero (PT/ES) Sara Veiga (PT/EN)
Diseño / Graphic Design / underbau
Preimpresión / Pre-press / Eduardo Nave
Printing / Impresión / Artes Gráficas Palermo
Encuadernación / Binding / Méndez

La tipografía utilizada en este libro es
Simoncini Garamond y se ha impreso en
Munken Pure y Wibalin Natural Ruby (guardas).
La tipografía utilizada en este libro es Simoncini
Garamod y se ha impreso en papel
Munken Pure y Wibalin Natural Ruby (guardas).

128 páginas
16,5 X 22 CM
700 ejemplares
Tapa dura en tela + estampación
ISBN (Comunidad de Madrid)
978-84-451-4077-2
ISBN (Dispara) 978-84-942245-6-0
DL PO 500-2023

Encarnados, poseídos. Comedores de carne, hambrientos, libres. El encarnado como color para resaltar entre la multitud, que nos lleva en un viaje temporal para transformarnos y vivir otra realidad, más allá de una dimensión subjetiva o plana. Incitar el pensamiento,  provocar las relaciones con una acción que se sostiene en una frecuencia transgresora, con un punto de vista ficticio donde no se desvela lo real sino lo contrario. Donde está, entonces, lo real? se pregunta Tono Arias en un incansable esfuerzo por trabajar -siempre- desde una posición que le permita interrogarse ante el mundo. La construcción de un particular relato visual sobre la forma y el color le lleva a pequeñas secuencias, narraciones breves, haikus imaginarios. Un discurso abierto a la interpretación del espectador. Fotografías al margen de lo explícito que intentan atraer, murmurar. Imágenes imprevisibles que vibran en un campo magnético entre la mirada y el mundo.

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Este volumen, que surge de la pregunta “¿quiénes somos?”, contiene una serie de imágenes de personajes del rural gallego retratados durante el Entroido. Son retratos realizados al anochecer, en esos espacios vacíos donde transcurre la vida cotidiana de sus protagonistas.

El autor indaga en Preto en la ambigüedad del ser humano emprendiendo una búsqueda inquietante entre la ficción y la realidad. La cuestión, en opinión del fotógrafo, es descubrir si el disfraz permite dar una visión más real de lo que somos. Si descubre más de nosotros de lo que pretendemos ocultar. El autor explora las complejidades de la fotografía contemporánea abordando cuestiones sobre la identidad. Al mismo tiempo, dialoga con el medio rural para descubrir la belleza en la sigularidad de las personas que se muestran espontáneamente ante la cámara, integradas en el paisaje que habitan.

Somos ese espejo donde se refleja otro espejo, ¿falso o verdadero? Todo vale...

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