Fredy, Asgar, Benito y Agustín forman parte de una cuadrilla de obreros fanáticos del Atleti. Un día reciben una llamada para realizar un encargo que hará tambalear su unión y tranquilidad: quieren contratarlos para derribar el estadio Vicente Calderón. Esto desata un debate interno entre «colchoneros» en el que la amistad, el trabajo y el honor están en juego. Finalmente, la necesidad pesa más que cualquier otra cosa y aceptan el encargo. Aunque saben muy bien cómo despedirán al Calderón… con una pachanga clandestina.

¿Y a esta rata quién la mata? es el segundo título de la serie «¿Es usted quien creo que es?» de Manuela Lorente en el que construye una historia en homenaje a los obreros de la ciudad de Madrid y al emblemático estadio Vicente Calderón tejiendo una vez más imágenes de la vida cotidiana de su ciudad con un nuevo elenco de personajes de ficción, literatura y diálogos cinematográficos.

"En 2011, mi esposo recibió una oferta para trabajar para Google en Zúrich, Suiza. Ni mi él ni yo hablábamos alemán ni hemos vivido fuera de Rusia. Alquilamos un apartamento en el último piso en Zwinglistrasse 17, a veinte minutos a pie de la oficina de Google. Yo tenía un permiso de residencia limitado y no pude trabajar durante dos años. Entonces me quedé en casa. Compramos cortinas, una mesa y vasos. Conocimos a los nuevos colegas de mi esposo, empleados de Google y sus esposas, esposas de Google ".

Costa Tropical es el primer libro del fotógrafo granadino Pablo Castilla. El título del libro es también el nombre que la Consejería de Turismo ha dado a la costa de la provincia de Granada, conocida por su clima subtropical. La observación de este territorio que realizó Pablo durante varios años de trabajo revela sin embargo un escenario muy diferente al que puede evocar el título: se trata de un libro austero, incluso diríamos místico, donde los personajes y los paisajes forman una nueva realidad fluctuante entre la comedia, la tragedia y el absurdo.

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El Edén fue descrito en la narración bíblica como un lugar mágico y encantado, un jardín lujurioso donde nacía el primer hombre. Este, no pudiendo resistir a la tentación, probó el fruto del pecado y fue echado de aquel maravilloso y perfecto lugar.

Pasaron algunos milenios de cuando esta historia fue escrita, pero aún hoy parece que el hombre no ha curado esa antigua herida. Todavía hoy nos angustiamos y nos fatigamos en el intento de reconquistar las puertas del paraíso terrenal que hemos perdido.

Así, los sueños y las ambiciones del hombre común aparecen continuamente dirigidos hacia un ideal de bienestar y perfección, tan ambiguo como irrealizable. Deseamos un cuerpo perfecto. Un amor y una familia perfectos. Una casa y un jardín perfectamente cuidados. Pero cada intento de construir alrededor de nosotros nuestro pequeño paraíso personal está destinado a resolverse en una serie de inevitables caídas frente al grandioso y miserable curso de la vida.

Lo que queda, afuera de los jardines del Edén, es el mundo habitado por una realidad finita, irresuelta, a veces dolorosa. Las fotografías de eden representan tal realidad: la única y la sola que nos es dada a conocer. Ellas nos invitan a descubrir el encanto detrás del defecto, la belleza detrás de la imperfección. Nos incitan a gozar eso que la vida nos ofrece y que muy a menudo se nos escapa, distraídos persiguiendo el anhelo de un idilio imaginado. Abandonamos así las ilusiones, las falsas esperanzas y lo inauténtico de la existencia y nos encontramos con la vida, por como es y como siempre será. Nadie sabe que todo está acá.

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En 2015 Dalpine publicó Ama Lur de Jon Cazenave, una pequeña parte de un proyecto a largo plazo mediante el cual cuestiona su identidad y su pertenencia a un territorio. Galerna, publicado en colaboración con Atelier EXB, presenta el proyecto completo. La situación política del País Vasco es el punto de partida de una investigación que lleva al autor a descubrir no solo un paisaje y los orígenes de una cultura, sino también su ser más profundo. El libro va acompañado de dos textos: uno del escritor vasco Kirmen Uribe y otro de la comisaria Fannie Escoulen. La edición Dalpine ofrece el texto en castellano y euskera.

Más información: https://www.dalpine.com/products/galerna-jon-cazenave

Antonio Guerra toma como punto de partida el concepto de Naturaleza para abordar la disociación Mito/Ciencia y generar un relato acerca de temas universales como la muerte, la enfermedad o el dolor. La luz que nos ciega apela al entorno natural de las zonas rurales de la España interior como espacio simbólico y de reflexión para trazar un viaje entre ficciones científicas, mitos ahogados, razón y emoción, buscando las aristas del espacio natural y el cultural.

Frente a la mirada bucólica e idealizada del campo y sus procesos, desligada del modo de vida real en las zonas rurales, aquí encontramos una atmósfera claustrofóbica, una representación extrema del funcionamiento de la naturaleza que analiza el territorio a través del desastre. Paisajes alucinados, animales heridos y personajes que vagan entre dos tiempos componen este territorio lleno de rastros y ausencias.

La luz que nos ciega es un encuentro con la biografía del autor, donde los conceptos de memoria, muerte y ruptura están presentes en cada una de las decisiones de su creación.

El parque infantil es un lugar de exploración y aventura, un mundo de estímulos y posibilidades de diversión. Pero hubo un tiempo en que a los niños se les desterró de sus parques. El parque tachado de prohibiciones se convirtió entonces, en espera de momentos mejores, en un playground visual de formas, colores y composiciones donde el adulto podía jugar, y a la vez dejar testimonio de aquel periodo en que todo perdió su significado habitual y la realidad se nos volvió, también a nosotros, ajena, abstracta e incomprensible.

ISBN 978-84-09-32058-5
Dalpine, 2021
Fotografías: Ricardo Cases
Diseño: Tipode Office
Impresión: Estudios Durero
Encuadernación: Gómez
Cartoné
20 páginas
10 x 15 cm

Terminal indaga en la deshumanización y el aislamiento que produce un estilo de vida, el de los viajes de trabajo, protagonizado por un selecto club de personas orgullosas de pertenecer a él y que transitan constantemente por una serie de lugares sin identidad. Enrique Fraga, director ejecutivo de una multinacional del sector aeroespacial, forma parte de esa comunidad, es uno de esos pasajeros que gravitan sobre la tierra recalando puntualmente en espacios impersonales.

Las fotografías que componen este libro recrean el ambiente de sombras y destellos de color que iluminan ese tránsito. A través de ellas, Enrique Fraga consigue reflexionar acerca de su modo de vida y expresar el sentimiento de desconexión y la sensación de estar constantemente en el mismo lugar a pesar de la distancia, de vivir en un ciclo infinito que siempre termina en el punto de origen.

Enrique Fraga estudió Matemáticas y ha dedicado gran parte de su vida a trabajar en empresas del sector informático. En 2009 retoma sus estudios de fotografía y completa su formación en la escuela Blank Paper donde Óscar Monzón y Fosi Vegue, entre muchos otros, influyeron en su manera de mirar el mundo. Actualmente continúa su proceso de trabajo, descubriendo cómo expresar lo que vive a través de la fotografía.

ISBN 978-84-09-32614-3
Dalpine, 2021
Fotografías: Enrique Fraga
Edición: Gonzalo Golpe, Elisa Miralles
Diseño: Tres Tipos Gráficos
Preimpresión: La Troupe
Impresión: Artes Gráficas Palermo
Rústica con sobrecubierta
21,5 x 33 cm
160 páginas