DETENIDOS es un proyecto artístico y educativo, abierto y participativo, que se centra en la incidencia del lenguaje institucional y mediático en la conformación de nuestras creencias e identidad.  El trabajo se inició en el marco de la crisis económica de 2008.

Una primera serie establece analogías entre la situación de paro, y las consecuencias el que se derivan de ello, con aspectos propios de la privación de libertad personal, origen del nombre del proyecto. En elle, pinturas al óleo retratan de frente y perfil a desempleados, de forma análoga a las fichas de identificación policial. Las piezas que acompañan a las pinturas, son supuestos contratos por obra y servicio firmados por cada protagonista, en los que se establecen unas cláusulas absurdas, según las cuales, dicho retrato se valorará según el salario mínimo interprofesional del país al que pertenece el retratado y éste cobrará de dicha cifra, el porcentaje equivalente a la tasa de desempleo de su país.

La publicación se complementa con una ficha de actividades, una estructura de taller que se puede poner en práctica con participantes de todas las edades y que facilita el pensamiento crítico y el aprendizaje en torno a los discursos del proyecto como factores transversales en la construcción de la identidad.

La sintonía con el proyecto editorial de la Mirada Creadora procede de una revisión de elementos críticos de la cultura visual, un debate social sobre las crisis y la identidad, y una propuesta didáctica.

Este es un libro híbrido. Por una parte resume la trayectoria creativa del autor. Por otra, cada proyecto se muestra como una invitación a crear, para que quienes se aproximen a sus páginas despierten de distintas formas el germen de iniciar sus propias narraciones fotográficas.

Carlos Canal es un fotógrafo singular que ha explorado distintas facetas del lenguaje fotográfico y de la vida con una curiosidad y ánimo de experimentación permanentes a lo largo de su vivencia como creador, docente y médico

Las  propuestas sugieren explorar en la biografía, en la memoria de los lugares habitados o recorridos en viajes, indagar en las relaciones, ofrecer la cámara a otras personas, conectar con el azar al seleccionar imágenes y recortes mediante la apropiación y el reciclaje de fotos, o acompañar a personas con dificultades a través del medio fotográfico. Incide en preguntas universales y se puede comprobar cómo la fotografía puede ser un vehículo idóneo para construir la propia historia.
En definitiva, el libro es una invitación de amplio recorrido acompañado por la calidez y apertura de este fotógrafo, que muestra aquí lo mejor de su trayectoria creativa y humana.

La Serie Autores forma parte de los libros de Taller, el eje de la propuesta creativa y didáctica de la editorial la Mirada Creadora.

Hay edición con el texto en inglés en digital y en libro físico con cuadernillo adicional.

Fotógrafo en África. Artículos en el British Journal of Photography. El volumen reúne de forma inédita los tres artículos que Arthur Conan Doyle escribió sobre su viaje a la costa occidental africana. Tenía 22 años cuando se embarcó como médico y fotógrafo a bordo del navío SS Mayumba.

El viajero colonial, el narrador amable, el etnógrafo casual y el fotógrafo amateur se fusionan y nos acompañan en un viaje fascinante tanto para conocer tanto el estatus de la fotografía a finales del siglo XIX como para observar el choque cultural de la época y el precedente narrativo que más tarde tomaría forma en las aventuras del famoso detective Sherlock Holmes.

Incluye un comentario y análisis del texto.

Fotógrafo en África.Artículos en el British Journal of Photography [Photographer in Africa: Articles in the British Journal of Photography] is the first Spanish-language compilation of the three articles that Arthur Conan Doyle wrote about his trip to the West African coast. He set sail for Africa aboard the SS Mayumba as a 22-year-old doctor and photographer.

Colonial traveller, entertaining narrator, incidental ethnographer and amateur photographer merge in one man who takes us on a fascinating journey, offering insight into the status of photography in the late 19th century, the shock of encountering new cultures, and the budding narrative style that would eventually bring us the adventures of the famous detective Sherlock Holmes.

The volume also includes a commentary and analysis of the texts.

En este libro se explica de forma muy esquemática el encuadre teórico y docente de nuestros talleres de fotografía.

¿Es posible incluir la fotografía como un contenido transversal en educación? Creemos que sí, y además consideramos que es necesaria y urgente una nueva alfabetización visual a tenor de los tiempos en los que vivimos, en los que la identidad evoluciona surcada de transacciones digitales con imágenes que a menudo contienen fragmentos de intimidad. Ello requiere de un uso consciente y crítico de los recursos disponibles.

Nuestra propuesta se construye a partir de la singularidad del medio fotográfico y del encuadre humanista, dando lugar a un modelo de taller en el que priman el encuentro, el respeto por las necesidades personales, el proyecto y una combinación de lenguajes, incluida la expresión con el cuerpo en su sentido más amplio.

Esta es la introducción a los objetivos, métodos y libros de la editorial la Mirada Creadora dirigidos al mundo del cambio personal, de la educación y de la creación privada o compartida mediante imágenes.

El fotógrafo y hematólogo Carlos Canal ofrece su cámara a Rosa Ramiro, una de sus pacientes diagnosticada de leucemia. En paralelo con el tratamiento médico, Rosa escribe un diario con fotografías y texto en el que desgrana con transparencia su vivencia con la enfermedad. Es un ejemplo universal de lucidez y un valioso referente sobre cómo el relato fotográfico se puede convertir en un aliado para construir el sentido y significado de una etapa de crisis. Su lectura nos devuelve la confianza en el ser humano y en sus recursos para atravesar los momentos más difíciles.

El diseño de Alberto Salván de Tres Tipos Gráficos rescata la edición de este relato en una versión contemporánea del fotodiario convirtiendo el libro en una pequeña joya.

Además de los textos de Rosa Ramiro, la edición incluye textos de Carlos Canal y de José Gómez Isla.

Edición bilingüe español- inglés.

Edición especial de Recuperar la Luz, contiene:

• Edición del libro con con tapa dura
• Dos fotografías originales
• Tubo de vidrio como referente de un homenaje de Marcel Duchamp realizado por la autora
• Cuadernillo
• Caja con diseño de Alberto Salván de Tres Tipos Gráficos

La artista Juana Andueza vive un año en México y crea un diario a modo de cuaderno de notas compuesto con texto escrito, collage y dibujo. El viaje es un recorrido material y espiritual por el México de los 90 a la vez que un viaje interior en el que la escritora, pintora y actriz plasma su memoria y exorciza los demonios del viaje. Cada ejemplar incluye un dibujo original de Juana Andueza en el que la autora se representa escribiendo.

Laura C. Vela indaga en la relación con su padre revisando el álbum de fotos familiar e iniciando un viaje de transición entre la adolescencia y la madurez. Este libro, el primer proyecto de la fotógrafa, explora el diario fotográfico y la memoria familiar, e incluye una evocación de las carreteras como símbolo de las rutas que se toman en la vida.

Se trata por tanto de un proyecto con un fuerte componente identitario plasmado con una estética fotográfica personal y contemporánea. Con el volumen recuperamos el primer proyecto fotográfico de Laura.

Diseñado por la propia autora, cuenta con un texto de Carlota Visier.

Edición bilingüe español- inglés.