Nací en Argelia, de madre argelina y padre sudanés. Cuando tenía nueve años, mi familia se trasladó a Libia, donde pasé 18 años de mi vida convenciéndome de que era argelino, mientras mi padre insistía en que era sudanés. A los 28 años decidí hacer de Argelia mi hogar y fue entonces cuando empecé a cuestionarme mi idea de pertenencia.

Me sentía como una isla en medio de una sociedad con la que no tenía tanto en común como creía. ¿Cómo es posible que exista una isla en medio de un océano? ¿Se debe a que el suelo seco de la isla es lo bastante fuerte como para imponerse al agua que la rodea, o es que el océano simplemente tolera la presencia y la existencia de la isla? ¿O se trata de una relación de compromiso en la que ambas partes renuncian a parte de sus pretensiones sobre la otra para poder coexistir?

"Dry" son todas las islas que he encontrado a lo largo de los años. Lamia, que se marchó de Argelia a Francia a los 6 años, y ha estado de visita cada verano hasta que llegó a la edad adulta y su relación con la sociedad argelina se volvió más compleja. O M'mmar, que lleva 45 años viviendo en la diáspora, y que sólo volverá para morir y ser enterrado en Argelia, "porque es bueno morir allí".

Con "Dry" quiero que te sientas incómodo e inquieto. Quiero que dudes de todo lo que te han contado sobre la identidad nacional y lo que significa "pertenecer". ¿Qué significan estas construcciones sociales?

Effet de serre es un proyecto de investigación (2012), exposición (2021) y publicación (2022), en el que la artista Farah Khelil se compromete a renovar el invernadero municipal de la ciudad de Túnez en el Parc du Belvedere con una beca de producción artística. Su planteamiento cuestiona la definición del objeto artístico y la exposición, así como el lugar del artista en las instituciones culturales. Así, el artista se emancipa de las exigencias del mercado al orientar una beca de apoyar la producción artística hacia acciones de interés general y bien común. A continuación, el invernadero acoge una exposición inmersiva compuesta por elementos polimórficos y heterogéneos que recorren la historia arquitectónica del Palmarium de Túnez.

Curdistán ha sido, en los últimos años, a menudo el centro de los reportajes fotoperiodísticos. Una región autónoma que se extiende por el norte de Irak, Siria, Turquía e irán, ha sido sometida a la violencia de los grupos radicales islámicos (la más reciente) desde el 2014. Pero mientras muchos fotógrafos han dirigido su lente hacia el conflicto mismo, Simon Chang parece estar más interesado en las heridas menos evidentes de la nación, las que se esconden incluso dentro de ella. Entre dos visitas en el norte de Irak, una el 2018 y la otra el 2019, se ha interesado por dos lugares existentes como parte de la vida cotidiana, pero alejados o rechazados de la vista del público.

Taula طاولة. État des lieux es el resultado de nueve meses de trabajo en red, realizado desde la más estricta virtualidad, y desde la incertidumbre impuesta por el contexto de pandemia. Hemos intentado a pesar de todo vehicular y poner de manifiesto el estado de la cuestión que vive el sector cultural de las ciudades que colaboran en este proyecto: Argel, Túnez, Barcelona, Tánger, Sevilla, Marsella, Berlín y Estocolmo.

Durante el 2019, realizamos dos Taula itinerantes, en Túnez y en Argel, aprovechando el programa de residencias y la presencia de los tres artistas seleccionados en cada ciudad. Pretendíamos realizar un encuentro físico en Barcelona el mes de abril de 2020 y para que la esencia del proyecto se pudiera conservar, a pesar de mutar en su forma inicial, se convirtió en un booklet auto distribuido en la región.

El hecho de descentralizar los centros de concepción de un proyecto y hacerlo a través de una red horizontal responde a la sensibilidad que Jiser intenta aplicar en sus proyectos. Esto no habría sido posible, sin embargo, sin la cercanía que tenemos con creadores, entidades y profesionales que se ha construido a base de confianza, respeto mutuo y una voluntad firme de tejer nuevos caminos de largo recorrido.

Hemos escogido un título que nos permitiera dar visibilidad a las diferentes visiones y perspectivas sobre la situación general que viven los proyectos culturales que intentamos mantener, constatando un estado de la cuestión de las ciudades y redes en la región mediterránea con las que trabajamos habitualmente y con las que nos apoyamos mutuamente.

En esta Taula en línea hablaremos del proceso que ha sido lo más importante para nosotros, donde a través de los diferentes encuentros online entre el equipo y la red de colaboradores hemos ido dando forma a los contenidos y a las contribuciones que se recogen en este documento.

Contribuciones
Box24, Espace Mass’Art, Think Tanger, Azimut, reboot.fm y AllArtNow.

Anna Irina Russell, Joan Pallé, Anna López Luna, Mounir Gouri, Teo Vázquez, Violeta Ospina, Férielle Zouari, Hamideddine Bouali, Soufia Bensaïd, Zineddine Bessai Tikharbishine, Babek Yekhzor fik, Louise Dib, Ranougraphy Rania G y Abdelraouf Meraga.

Xavier de Luca, Toni Cots, Mohamed Ben Soltane, Walid Aidoud, Amina Mourid, Hicham Bouzid, Abir Boukhari, Nora Daoud, Soukaïna Sentissi, Diana McCarty y Hatem Boukesra.

El fotolibro Un poco más alto de Abdo Shanan sobre las protestas en Argelia es el resultado del I Premi Mediterrani Albert Camus Incipiens, organizado por las Trobades & Premis Mediterranis Albert Camus de Menorca. Este proyecto cuya fuerza de visión se une a la universalidad de las revueltas contra la injusticia muestra la ausencia de multitudes, banderas y pancartas, a pesar de la determinación, presente, de los manifestantes. Desde una proximidad extraña, Abdo Shanan cuestiona y documenta a su manera el hirak, el movimiento de protesta pacífica que sacude a Argelia desde el 22 de febrero de 2019 y que continúa con vigor a pesar de la pandemia.

Un retrato mordaz y diarístico de una ciudad y una sociedad en revolución por la nominada a los premios Magnum, Myriam Boulos. En su monografía de debut, Myriam Boulos arroja una mirada inquebrantable sobre la revolución que comenzó en el Líbano en 2019 con protestas contra la corrupción y la austeridad del gobierno, y que culminó con las secuelas de la devastadora explosión del puerto de Beirut en agosto de 2020. Retrata a sus amigos y familiares con sorprendente energía e intimidad, en estados de placer y protesta. Boulos representa el cuerpo en el espacio público como un poderoso motivo, visceral y vulnerable a la vez, frente a la negligencia y la violencia del Estado. Sobre su enfoque de la fotografía, Boulos afirma: "Es más una necesidad que una elección. Me obsesionan las cosas y no sé cómo tratar estas obsesiones de otra forma que no sea la fotografía". Con un ensayo contextual de la célebre escritora Mona Eltahawy, What's Ours muestra la visión estridente y urgente de Boulos.