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SER UN CABEZA DE CHORLITO: “Expresión que se utiliza para referirse a alguien que tiene poca cabeza o que es especialmente despistado”.
Cabeza de Chorlito, una editorial creada por Frédérique Bangerter y Alberto García-Alix
Cabeza de Chorlito es un editorial independiente con sede en Madrid. Se interesa tanto en proyectos fotográficos, como también en pintura y artes graficas. El hecho de no tener una línea editorial cerrada permite a Cabeza de Chorlito ofrecer al lector una gran variedad de obras tanto a nivel de técnicas como de contenidos.
SER UN CABEZA DE CHORLITO: “Expresión que se utiliza para referirse a alguien que tiene poca cabeza o que es especialmente despistado”.
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"Damos luz a las imágenes que Anders resaltó y marcó sobre las hojas de contacto de época, con signos, señales y colores. Han perdido aquella primaria intención de resalte y estatus, su lenguaje de Morse, su sentido, pero han ganado el gesto. La huella. La soberbia de la ingenuidad. Su poder. Gráfica y plástica.
Café Lehmitz, la ópera prima de Anders Petersen, posee magia. Nos atrapa desde que traspasamos la puerta. Nos hipnotiza. La atmósfera es soberana. Anders se adueña del aire. Nos sumerge en vida. Mirada y latido de antropólogo, de naturalista. No juzga. Ni pone a su mirada pretenciosidad, ni artificio. La noche y su viaje. Como el de Céline, con la diferencia de que en los ojos de Anders no cabe ese pesimismo. Es más clemente. No es un cínico. Los quiere, es cómplice. Brinda y baila con ellos. Nos arrastra a seguirlos. Terminamos por conocerlos. Su fotografía les alienta a ser. Él ama a los que nunca se muestran. Los invisibles. Vemos a Escar, un tragasables sin camisa en el trance de meterse en líos. Al fondo, una máquina de discos y música. Vicios de amor. Nos llegan voces. Ramona da, seduce; Gretel pide… La ternura empuja. Comprensión. Los iguales comparten noche y templo. Son penitentes. Los del flagelo y la alegría. Soledad y fracaso. Sublimidad…
Café Lehmitz es una obra generosa de humanidad compartida. Un trabajo inolvidable. Hasta provocar las lágrimas. Soy testigo."
Alberto García-Alix
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Los cuadernos de Ceseepe. El diario de una vida
Digámoslo desde el principio, los cuadernos de Ceseepe constituyen la columna vertebral de su quehacer como artista a lo largo y ancho de cuatro décadas. Su importancia, podemos decir sin exagerar, es colosal. Sin estos cuadernos-diarios dibujados, pintados, manchados, ensamblados… no resulta posible hacerse una idea cabal de la magnitud de su empeño pictórico, de la fertilidad inagotable de su imaginación, de su potencia como gran creador, independientemente del soporte elegido, ya fueran papeles, lienzos, maderas o carpinterías.
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CURSO Y DISCURSO es un libro raro, infrecuente, difícil de clasificar y más aún de definir. Tipológicamente hablando podría decirse que se trata de un ensayo poético sobre los libros fotográficos y el lenguaje visual que se sirve del diseño y de la fotografía para proyectarse, para ganar sentido, al tiempo que para hablar de sí mismo. Hay mucho oficio en él, años de ejercicio y dedicación reflexiva. Es producto de un cuidado sumo, de una atención diligente, de ese hacer en el que se pone esmero. Sus autores tienen por profesión la edición, el diseño y la fotografía, son conocidos por sus obras, pero sobre todo por su particular forma de llevarlas a cabo.
Se dice que cuando enfrentas dos fotografías han de ser por la suma más de lo que son por separado y que de su yuxtaposición ha de surgir al menos una tercera imagen mental que tenga el poder de discriminarnos como lectores, pero también de aproximarnos a una intención no manifiesta. Sin duda, el hacer conjunto de estos tres autores funciona de forma similar. Podríamos tratar de adjetivar este libro, describir para sus futuros lectores un horizonte de expectativas: esto es en definitiva lo que se espera de un texto como éste, que informe, que anime a su compra; pero lo cierto es que hay libros que empiezan cuando se cierran, es enton- ces cuando cobran fuerza y muestran su verdadera naturaleza. ¿Acaso hay mejor preparación para un hallazgo inesperado que aquel que viene a ti a través de una intuición o un impulso?
Si este libro es para ti lo sabrás, no harán falta más palabras.
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Ingrata, una colección de tragicoparodias en formato fotonovela. Una publicación que nace de la colaboración de una artista y un juez. Los números nos hacen viajar en los temas legales relacionados con los derechos actuales y pasados de la mujer.
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El libro Moto se compone de dos partes: la primera, en papel mate, recoge desde las primeras instantáneas que Alberto García-Alix tomó en 1975 durante una carrera de motocross en la que participaba su hermano, hasta el año 2007; la segunda parte, en papel brillo, contempla un nuevo bloque de fotografías inéditas, con las que el autor, buscando sus límites, inicia un renovado discurso fotográfico sobre la moto, mediante el uso más abstracto y alegórico de la imagen.
Se trata, en definitiva, de un conjunto de fotografías que trasladan la belleza y el cuidado con el que García-Alix ha retratado su vida ligada a la moto.
En el centro del libro, acompañando a las imágenes, hay un texto autobiográfico en el que Alberto García-Alix relata un cúmulo de experiencias y anécdotas, contadas como sólo un vividor de la moto puede hacerlo, y que dejan al lector con ganas de “levantar rueda” y “dejarse embriagar por el olor a ricino y el bramar de motores”.
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El número dos de la revista Motorcycle Family Circus se mueve con gasolina de alto octanaje y cubica una gran cilindrada. Sus colosales páginas nos adentran en un mundo aventurero y loco, subiendo marchas, acelerando… ¡Alegría de circo!… El bramar de los motores… Su expresionismo feroz. El latir de un imaginario visual alrededor de la moto.
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Idioma Español/Ingles
“SOBRE LA RESISTENCIA DE LOS CUERPOS, plantea una aproximación simbólica al cuerpo del hombre como materia vulnerable y efímera, expuesta a su propia naturaleza, pero sobretodo, a un sistema social, económico y político que la erosiona.» José Luis Cuevas
“Sobre la resistencia de los cuerpos” es un ensayo fotográfico que nace de las experiencias personales y las reflexiones de su autor José Luis Cuevas sobre los sistemas políticos, económicos y sociales. Nos lo presenta a través de fotografías de maquinaria pesada, retratos, imágenes de morgue, accidentes de coches, archivos y otros objetos que denotan violencia y resaltan la vulnerabilidad y lo efímero que es el cuerpo humano. Realizó este trabajo en la Cuidad de México entre 2009 y 2017.
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Roma y Nápoles poseen diversos niveles arquitectónicos subterráneos de una gran riqueza histórica y formal. Aquello que no vemos, que permanece oculto, despierta siempre una gran fascinación y la potencialidad de ser desvelado, de salir a la luz. A partir de un trabajo de investigación y documentación de estos espacios, la luz se convierte en el medio para intervenir y redescubrir una arquitectura suspendida en el tiempo.
Esta primera parte del proyecto se concentra en la interacción con obras de ingeniería realizadas en el periodo del Imperio Romano arquitectura funcional (lejos de propósitos monumentales) que permitíeron a las ciudades de Roma y Nápoles desarrollarse en grandes urbes. La serie lleva la luz a espacios diversos como canteras de piedra, acueductos, manantiales y piscinas subterráneas, que presentan una fisonomía que oscila entre lo orgánico y lo inorgánico, entre forma y emoción.
Nápoles, construida sobre una imponente montaña a la sombra del Vesubio, está llena de túneles fruto de su uso como canteras para la construcción de la ciudad, a lo que se suma una gran cantidad de estructuras funcionales: acueductos o pasajes subterráneos, como la Galería Borbónica (siglo XIX). En el caso de Nápoles, todas estas estructuras han sido reutilizadas y transformadas con el paso de los siglos. En este grupo de fotografías se presenta la transformación de algunos de estos impresionantes espacios para ser empleados durante la Segunda Guerra Mundial como refugios antiaéreos, lo cual ha añadido un componente emocional a su memoria.
Este trabajo fue realizado gracias a la beca de residencia en la Real Academia de España en Roma 2019/20.
