Proyecto de investigación sobre mujeres significativas de Jaén realizado el año 2024 por la fotógrafa Francisca P. Burgos.

El fanzine contiene un librillo con las historias de 5 mujeres de Jaén.

Todas las imágenes de archivo fueron realizadas mediante monocopia acrílica desde hectógrafo.

Al interior contiene un poster de un mural de transferencia sobre cerámica realizado en Jaén .

La fotografía sirve, entre otros muchos usos prácticos, para testimoniar la vida que nos rodea dejando una huella que pueda leerse en el futuro. Con ese ánimo, tan sencillo como contundente, Leslie Miranda ejerce en Asolar su oficio para constatar el mundo inmediato que habita. Se cuelan en él las preocupaciones cercanas, la ilusión por la crianza de los hijos, la mirada sobre el entorno en el cual las biografías se desarrollan. Este último aspecto, el de ser testigos diarios de la persistente actividad inmobiliaria en el bosque de Placilla en la Región de Valparaíso, conforma la columna vertebral de este fotolibro. Construye un discurso ecologista intimo, cuya falta de aspavientos lo vuelve inevitablemente cercano y conmovedor. Conscientes de la presencia peligrosa de un cable pelado que atraviesa el territorio y produce descargas eléctricas, se nos invita a un desplazamiento lento y cuidadoso como un paseo en el campo del cual se vuelve con algún pensamiento nuevo y una preocupación en la cabeza. La fotografía se ofrece colectivamente como una herramienta de conciencia que implora por una pausa para pensar frente a las expresiones de voracidad inmobiliaria y el deterioro del entorno inmediato.

Fotografías que van en una trama de 1 a 12. La mancha va dejando aparecer el rostro conforme avanza el fanzine.

<< Crecí escuchando las diversas anécdotas que mi padre contaba, la mayoría de ellas ambientadas en su pueblo natal, un lugar rural en el sur de Chile cargado de misticismo. Dentro de este abanico de historias existe una en particular, que por su fuerte peso simbólico quedó grabada en mi memoria.

La historia se remonta a la adolescencia de mi padre, quien durante una caminata nocturna asegura haber sido atacado por el diablo, el cual lo empujó a un río. Mi padre logró salir del agua, se armó de valor y fue en busca de quien lo había tratado de matar para vengarse, pero no logró dar con él. El encuentro que tuvo mi padre con el diablo repercutió de manera simbólica en su historia personal a futuro; ya que décadas más tarde fue víctima de varios accidentes automovilísticos y laborales, así como de un cáncer al pene que lo dejó con su miembro mutilado.

Un par de años después de la operación de mi padre comienzo a hacer fotografías, y la presencia de este demonio castrador se incrusta de manera irremediable en un cuerpo de trabajo que se transforma vertiginosamente en un reflejo psicológico de un escenario autobiográfico cargado de ansiedades y contradicciones.

Los acontecimientos ocurridos durante su vida me han impulsado a cuestionar qué posición he tomado yo frente a esta herencia enferma cargada de cicatrices. Y es por esto que “La herida del hombre” trasciende la historia de mi padre, y se transforma en una bitácora de la lucha constante frente a una latente castración simbólica ante la realidad, así como una obstinada búsqueda de refugio en mi inconsciente.>>

Proyecto de investigación de partería tradicional realizado por María Luz Burgos Sánchez y Francisca P. Burgos el año 2016 en el archipiélago de Chiloé al sur de Chile.

El fanzine contiene retratos y testimonios de parteras tradicionales. Además un compendio de plantas medicinales y sus usos.

Proyecto de investigación de partería tradicional realizado por María Luz Burgos Sánchez y Francisca P. Burgos el año 2015 en la región de Aysén en la Patagonia chilena.

El fanzine contiene retratos y testimonios de parteras tradicionales. Además un compendio de plantas medicinales y sus usos.

En palabras de su autora Verónica Garay, “Si es de vivir y morir en mí” es una autobiografía del cuerpo: cabellos, menstruación, sudor, saliva, lágrimas con otros sucesos cotidianos.

"Me encanta pensar que cuando «yo» muera, todos estos simbiontes benignos y peligrosos tomarán y usarán lo que quede de «mi» cuerpo, aunque sea solo por un instante, pues «nosotros» somos necesarios los unos para los otros en tiempo real."

“CUANDO LAS ESPECIES SE ENCUENTRAN” Donna Haraway

Este fotolibro se construye a partir de la búsqueda de una métrica en un poema visual compuesto por fragmentos fotográficos de imaginarios relacionados al estado de despersonalizacion, hurgando en sucesos vividos como si fuesen fenómenos orgánicos. Reinterpretando una vida para presentar una ficción, se sostiene a través de volver tangibles las percepciones de un espacio mental intermitente, con escaladas y caídas, proponiendo como analogía al fenómeno de sublimación del agua como origen de sus cuestionamientos, donde lo que suponemos real no termina de ser codificado sino a partir de reinterpretar una búsqueda de sentido que culmina en cristalizar y observar la imagen.