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Edición especial de Recuperar la Luz, contiene:
La Mirada Creadora se inicia con una oferta diversa que propone tanto proyectos fotográficos en sintonía con el fotolibro, a materiales para una alfabetización visual. A su vez incluye planteamientos críticos sobre los usos cotidianos de la fotografía.
Nuestros fotolibros muestran versiones creativas de la biografía individual o colectiva, relatos sobre identidad, exploración con fines de cambio personal y social, y proyectos educativos. También nos proponemos publicar materiales docentes y relatos literarios vinculados con la cultura visual.
Envíos por correos. Para España compras a partir de 35 € envíos gratuitos. Para Europa compras a partir de 80€ envío gratuitos, para el resto del mundo consultar.
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DETENIDOS es un proyecto artístico y educativo, abierto y participativo, que se centra en la incidencia del lenguaje institucional y mediático en la conformación de nuestras creencias e identidad. El trabajo se inició en el marco de la crisis económica de 2008.
Una primera serie establece analogías entre la situación de paro, y las consecuencias el que se derivan de ello, con aspectos propios de la privación de libertad personal, origen del nombre del proyecto. En elle, pinturas al óleo retratan de frente y perfil a desempleados, de forma análoga a las fichas de identificación policial. Las piezas que acompañan a las pinturas, son supuestos contratos por obra y servicio firmados por cada protagonista, en los que se establecen unas cláusulas absurdas, según las cuales, dicho retrato se valorará según el salario mínimo interprofesional del país al que pertenece el retratado y éste cobrará de dicha cifra, el porcentaje equivalente a la tasa de desempleo de su país.
La publicación se complementa con una ficha de actividades, una estructura de taller que se puede poner en práctica con participantes de todas las edades y que facilita el pensamiento crítico y el aprendizaje en torno a los discursos del proyecto como factores transversales en la construcción de la identidad.
La sintonía con el proyecto editorial de la Mirada Creadora procede de una revisión de elementos críticos de la cultura visual, un debate social sobre las crisis y la identidad, y una propuesta didáctica.
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Este es un libro híbrido. Por una parte resume la trayectoria creativa del autor. Por otra, cada proyecto se muestra como una invitación a crear, para que quienes se aproximen a sus páginas despierten de distintas formas el germen de iniciar sus propias narraciones fotográficas.
Carlos Canal es un fotógrafo singular que ha explorado distintas facetas del lenguaje fotográfico y de la vida con una curiosidad y ánimo de experimentación permanentes a lo largo de su vivencia como creador, docente y médico
Las propuestas sugieren explorar en la biografía, en la memoria de los lugares habitados o recorridos en viajes, indagar en las relaciones, ofrecer la cámara a otras personas, conectar con el azar al seleccionar imágenes y recortes mediante la apropiación y el reciclaje de fotos, o acompañar a personas con dificultades a través del medio fotográfico. Incide en preguntas universales y se puede comprobar cómo la fotografía puede ser un vehículo idóneo para construir la propia historia.
En definitiva, el libro es una invitación de amplio recorrido acompañado por la calidez y apertura de este fotógrafo, que muestra aquí lo mejor de su trayectoria creativa y humana.
La Serie Autores forma parte de los libros de Taller, el eje de la propuesta creativa y didáctica de la editorial la Mirada Creadora.
Hay edición con el texto en inglés en digital y en libro físico con cuadernillo adicional.
1 disponibles
Edición con una fotografía 15x20. Serie de 100 numerada y firmada por Carlos Canal.
Este es un libro híbrido. Por una parte resume la trayectoria creativa del autor. Por otra, cada proyecto se muestra como una invitación a crear, para que quienes se aproximen a sus páginas despierten de distintas formas el germen de iniciar sus propias narraciones fotográficas.
Carlos Canal es un fotógrafo singular que ha explorado distintas facetas del lenguaje fotográfico y de la vida con una curiosidad y ánimo de experimentación permanentes a lo largo de su vivencia como creador, docente y médico
Las propuestas sugieren explorar en la biografía, en la memoria de los lugares habitados o recorridos en viajes, indagar en las relaciones, ofrecer la cámara a otras personas, conectar con el azar al seleccionar imágenes y recortes mediante la apropiación y el reciclaje de fotos, o acompañar a personas con dificultades a través del medio fotográfico. Incide en preguntas universales y se puede comprobar cómo la fotografía puede ser un vehículo idóneo para construir la propia historia.
En definitiva, el libro es una invitación de amplio recorrido acompañado por la calidez y apertura de este fotógrafo, que muestra aquí lo mejor de su trayectoria creativa y humana.
La Serie Autores forma parte de los libros de Taller, el eje de la propuesta creativa y didáctica de la editorial la Mirada Creadora.
Hay edición con el texto en inglés en digital y en libro físico con cuadernillo adicional.
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En este libro encontrarás treinta actividades de creación fotográfica dirigidas a niños y niñas de todas las edades, algunas adecuadas para los más pequeños a partir de tres y cuatro años.
Ofrecemos una cuidada selección de propuestas ideadas para emplear la fotografía como medio de presentación, de entender nuestros vínculos y el espacio que habitamos y explorar el relato biográfico desde el pasado al futuro. Proponemos comenzar con el autorretrato en formato de juego, además de otros elementos que contribuyen a la creación de la identidad. Un ejemplo es la recreación de la figura del héroe. También ofrecemos una primera aproximación a las bases del lenguaje visual a través de la forma, el color, o la construcción de historias.
Un volumen concebido como taller abierto, basado en la mezcla de imagen fotográfica con otros lenguajes (escritura, pintura, cómic, teatro), pensado tanto para madres y padres como para profesionales de la educación.
Hay edición con el texto en inglés en digital y en libro físico con cuadernillo adicional.
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Fotógrafo en África. Artículos en el British Journal of Photography. El volumen reúne de forma inédita los tres artículos que Arthur Conan Doyle escribió sobre su viaje a la costa occidental africana. Tenía 22 años cuando se embarcó como médico y fotógrafo a bordo del navío SS Mayumba.
El viajero colonial, el narrador amable, el etnógrafo casual y el fotógrafo amateur se fusionan y nos acompañan en un viaje fascinante tanto para conocer tanto el estatus de la fotografía a finales del siglo XIX como para observar el choque cultural de la época y el precedente narrativo que más tarde tomaría forma en las aventuras del famoso detective Sherlock Holmes.
Incluye un comentario y análisis del texto.
Fotógrafo en África.Artículos en el British Journal of Photography [Photographer in Africa: Articles in the British Journal of Photography] is the first Spanish-language compilation of the three articles that Arthur Conan Doyle wrote about his trip to the West African coast. He set sail for Africa aboard the SS Mayumba as a 22-year-old doctor and photographer.
Colonial traveller, entertaining narrator, incidental ethnographer and amateur photographer merge in one man who takes us on a fascinating journey, offering insight into the status of photography in the late 19th century, the shock of encountering new cultures, and the budding narrative style that would eventually bring us the adventures of the famous detective Sherlock Holmes.
The volume also includes a commentary and analysis of the texts.
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En este libro se explica de forma muy esquemática el encuadre teórico y docente de nuestros talleres de fotografía.
¿Es posible incluir la fotografía como un contenido transversal en educación? Creemos que sí, y además consideramos que es necesaria y urgente una nueva alfabetización visual a tenor de los tiempos en los que vivimos, en los que la identidad evoluciona surcada de transacciones digitales con imágenes que a menudo contienen fragmentos de intimidad. Ello requiere de un uso consciente y crítico de los recursos disponibles.
Nuestra propuesta se construye a partir de la singularidad del medio fotográfico y del encuadre humanista, dando lugar a un modelo de taller en el que priman el encuentro, el respeto por las necesidades personales, el proyecto y una combinación de lenguajes, incluida la expresión con el cuerpo en su sentido más amplio.
Esta es la introducción a los objetivos, métodos y libros de la editorial la Mirada Creadora dirigidos al mundo del cambio personal, de la educación y de la creación privada o compartida mediante imágenes.
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Libro desplegable, construido con un único pliego formado por ocho páginas. Cubierta con gofrado, sello manual e hilo de algodón negro para el cierre.
Esther Pita viaja al Cabo de Gata en solitario creando un delicioso relato fotográfico sintetizado en seis imágenes y un poema.
El formato cuidado, austero y elegante del libro, sus materiales, conjuran nuestra memoria, nuestros temores y nuestro coraje para compartir el viaje. Un viaje que es metáfora del que a todos nos corresponde emprender en algún sentido. El libro es también una obra que, abierta sobre una repisa, nos recuerda cada día el goce de narrar con imágenes un fragmento de intimidad ajena, que sentimos como propia.
In Piedra como yo [Stone Like Me], Esther Pita takes a solitary journey to Cabo de Gata and weaves a delicious photographic narrative, summarised in six images and one poem.
The polished, austere, elegant format and materials of this book call upon our memories, fears and courage, inviting us to share the journey—a metaphor for the one we must all take in life. The work, lying open on a shelf, is also a daily reminder of the joy that can be found in sharing a part of someone else’s private experience through images and embracing it as our own.
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Contiene el libro Piedra como yo en edición regular y una copia de alta calidad a elegir entre tres opciones. Serie de 100 numerada y firmada.
Box set containing a standard edition of the book Piedra como yo [Stone Like Me] and one high-resolution print (choice of three options). Series of 100, numbered and signed by the artist.
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El fotógrafo y hematólogo Carlos Canal ofrece su cámara a Rosa Ramiro, una de sus pacientes diagnosticada de leucemia. En paralelo con el tratamiento médico, Rosa escribe un diario con fotografías y texto en el que desgrana con transparencia su vivencia con la enfermedad. Es un ejemplo universal de lucidez y un valioso referente sobre cómo el relato fotográfico se puede convertir en un aliado para construir el sentido y significado de una etapa de crisis. Su lectura nos devuelve la confianza en el ser humano y en sus recursos para atravesar los momentos más difíciles.
El diseño de Alberto Salván de Tres Tipos Gráficos rescata la edición de este relato en una versión contemporánea del fotodiario convirtiendo el libro en una pequeña joya.
Además de los textos de Rosa Ramiro, la edición incluye textos de Carlos Canal y de José Gómez Isla.
Edición bilingüe español- inglés.
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Seres virtuales. Deseo y ausencia. El volumen recoge cinco cuentos de Horacio Quiroga, historias donde las representaciones visuales albergan vida y la fotografía y el cine sirven de herramientas creadoras a los protagonistas que, como prometeos modernos, se hacen con el poder de los dioses creando seres para materializar sus deseos.
Hace casi cien años, Quiroga nos hablaba ya de vida virtual y de sus peligrosos efectos en la realidad: sus personajes son dueños de una vida fabricada que para ellos es mucho más auténtica, hasta tal punto que cometen crímenes por garantizar la supervivencia de su creación.
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Ana Cayuela (1991), autora del título The Emotional Power of Capital, decide realizar un proyecto de creación colectivo en la Habana, Cuba, reflexionando sobre las diferencias que imprimen el poder económico y las opciones de movilidad sobre los vínculos personales. Junto a ocho coautores de origen cubano, Cayuela pone en práctica una serie de talleres fotográficos y diálogos compartidos, generando así un relato poliédrico, complejo, en el que se combinan la narración autobiográfica con un documentalismo que incide en las posibilidades críticas de la fotografía. Las imágenes seleccionadas constituyen una exposición de esa intimidad compartida, de esa humanidad sujeta al poder emocional que el capital encierra.
Han participado Adrián Alfaro Águila, Andrés G. Díaz, Bruno Méndez Varona, Carlos Alberto Aguilar Cabrera, Cesar Milagros García Nodense, Edinelson Soto del Valle, Frank King Simon, José Ernesto Rodríguez Cabrera, Miguel Alejandro Machado Suárez. Agradecemos de corazón su disposición a compartir este material gráfico y vivencias.
Entrevista https://youtu.be/QHKbQlBicKA
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La artista Juana Andueza vive un año en México y crea un diario a modo de cuaderno de notas compuesto con texto escrito, collage y dibujo. El viaje es un recorrido material y espiritual por el México de los 90 a la vez que un viaje interior en el que la escritora, pintora y actriz plasma su memoria y exorciza los demonios del viaje. Cada ejemplar incluye un dibujo original de Juana Andueza en el que la autora se representa escribiendo.
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Laura C. Vela indaga en la relación con su padre revisando el álbum de fotos familiar e iniciando un viaje de transición entre la adolescencia y la madurez. Este libro, el primer proyecto de la fotógrafa, explora el diario fotográfico y la memoria familiar, e incluye una evocación de las carreteras como símbolo de las rutas que se toman en la vida.
Se trata por tanto de un proyecto con un fuerte componente identitario plasmado con una estética fotográfica personal y contemporánea. Con el volumen recuperamos el primer proyecto fotográfico de Laura.
Diseñado por la propia autora, cuenta con un texto de Carlota Visier.
Edición bilingüe español- inglés.
