René Maurin es un autor esloveno nacido en 1971. Además de fotógrafo, René Maurin es director de teatro, director de cine y guionista.

A Manual for Silence es una serie continua de imágenes vívidas y coloridas que muestra evocadores encuentros entre textos e imágenes.

“Broken Spectre” es una película inmersiva de 74 minutos que presenta narrativas ecológicas variadas, desde lo topográfico hasta lo antropocéntrico, incluyendo la violencia y la supervivencia no humanas. Mosse y su equipo documentaron durante años la destrucción, degradación y crímenes ambientales en la Cuenca del Amazonas y ecosistemas relacionados.

“Broken Spectre” opera en múltiples escalas: imágenes microscópicas fluorescentes y oscuras muestran la complejidad del bioma amazónico, mientras que escenas en infrarrojo monocromo siguen la minería ilegal, la tala y quema ilegales, la agricultura industrial y el activismo indígena. Imágenes aéreas multiespectrales revelan vastas extensiones de tierra vacía en contraste con la exuberante selva, evidenciando la destrucción sistemática del Amazonas.

Mosse hace visible lo invisible con cámaras multiespectrales, estudios botánicos ultravioleta y películas analógicas deformadas por el entorno y los incendios. Sus vívidos mapas aéreos colorizan la devastación natural en detalle, utilizando tecnología SIG.

A medida que el cambio climático define nuestra era, Mosse documenta una catástrofe inminente: estudios científicos recientes predicen que el Amazonas está cerca de un punto de inflexión, lo que podría desencadenar una mortalidad masiva de bosques y liberación de carbono a niveles devastadores, afectando el clima, la biodiversidad y las comunidades. Mosse muestra tanto a las comunidades indígenas Yanomami y Munduruku luchando por sobrevivir, como a los mineros ilegales de oro y los vaqueros brasileños destruyendo la selva para crear pastos para el ganado.

“Broken Spectre” fue creado entre 2018 y 2022 con la ayuda de la Galería Nacional de Victoria, VIA Art Fund, Westridge Foundation, y Serpentine Gallery, y se publicó antes de las elecciones de Brasil, donde Jair Bolsonaro, quien aceleró la deforestación del Amazonas, fue despojado de la presidencia.

Bernard Plossu convierte a las aves en protagonistas de su proyecto fotográfico "Des oiseaux". Capturadas solas o en vuelo, sus 54 fotografías en blanco y negro transmiten dinamismo, velocidad y grandiosidad. Plossu mira con admiración a las golondrinas, intentando descifrar su fuerza. El libro incluye un extenso texto del ornitólogo Guilhem Lesaffre, quien reflexiona sobre la migración, el tema central del proyecto.

"Dialect" documenta tres años de violencia estatal contra nueve jóvenes migrantes marroquíes en Sevilla, España. Al entrar ilegalmente y no ser verificados como adultos, quedan bajo custodia estatal, enfrentando un proceso de hasta tres años para obtener estatus legal. Beltrán utiliza el cuerpo como metáfora en un lenguaje que combina fotografía, performance y colaboración, reflejando el peso del tiempo muerto sobre estos jóvenes. Con obras de vídeo y danza coreografiada, "Dialect" ilumina críticamente la opresión burocrática, explorando la espera y la migración.

La verdadera historia de Paolo Gasparini ofrece un apretado compendio de las más profundas inquietudes sociales y estéticas de un fotógrafo italiano con la vida repartida entre Caracas, Trieste, La Habana y Ciudad de México. Aquí aparece recombinada la historia de sus imágenes, el diálogo entre el pasado y el presente, con la vida de las ciudades y sus “asomados”, en un libro llevado por el juego del fotomontaje. Esta experiencia de Gasparini (1934), publicada por La Cueva, editorial venezolana especializada en fotolibros, está acompañada por la mirada crítica de Juan Antonio Molina, el diseño de Ricardo Báez.

"Small Miracles" de Rika Noguchi celebra su exposición en el Museo Fotográfico de Tokio, recopilando sus series pasadas y recientes. El libro contextualiza su obra con ensayos e información personal. Noguchi, activa desde los noventa, es una destacada fotógrafa japonesa que explora nuestra relación con el mundo natural y los fenómenos desconocidos mediante diversas técnicas y enfoques. Incluye un texto de Banana Yoshimoto, "El misterio de Rika-chan".

Sobremesa es un proyecto fotográfico realizado en colaboración entre la fotógrafa Rada Nastai y URBILD Editions, una plataforma cultural independiente con sede en Barcelona.

“Sobremesa es un lugar común de diálogo y encuentro donde se comparten relatos, se cultivan relaciones y florecen memorias e imaginarios –  alimentando organismos y amistades y asimilando todos sus valores nutritivos, energéticos y calóricos.”

El libro está impreso en técnica de risografía en azul, carmesí, amarillo y negro. Son 100 copias numeradas a mano, cada copia incluye una servilleta de bar con texto del proyecto.