M10

Presentamos el MO de la colección de Metalibro, un número dedicado a una selección de fotografías de Bruno Giliberto que combina imágenes de tecnologías analógicas y digitales. Estas fotografías no se muestran al azar, ya que cada número posee una narrativa que puede leerse de múltiples maneras al pasar cada página. Entre las distintas interpretaciones que me han surgido, la idea de lo sagrado se manifiesta con entusiasmo.

Y como lector de imágenes fotográficas, no puedo apartar de mi mente una preocupación constante: la del tiempo. Por eso leo el tiempo sagrado de la detención como si justo antes de abrir este libro todos hubieran estado corriendo tras algo profano. Las fotografías, como si fueran producto de un hechizo, han capturado algo para que jamás se escape. No diré que han capturado la realidad, porque la realidad en sí misma es inasible y móvil, y en ningún caso verdadera. Sin embargo, podemos afirmar que uno de los aspectos que hacen que la fotografía sea tan misteriosa es que podemos comprenderla como un signo del tiempo, que lo encapsula y, a la vez, lo marca.
Detenidas un instante, en esas imágenes no hay tránsito, solo una interrupción en el devenir y en la espera, aunque esta sea mínima. Hasta que, poco después de la parte central de este Metalibro, Giliberto nos ofrece dos personas corriendo por la hierba verde, dándonos la espalda, huyendo de nosotros. Reforzando la sensación de espera con la oposición en la página siguiente, nos detenemos de nuevo, conectando nuestra contemplación con la que nos produce la fotografía. Quizás sea porque estamos constantemente motivados a ir a toda velocidad que el inusual momento de la pausa se vuelve sagrado. Aun así, hay algo familiar en cada imagen que resalta el sentimiento votivo que nos inspira algún tipo de veneración, ¿pero a qué? Hoy, esa pregunta parece carecer de gran importancia.

Para esta humanidad, los muros y los edificios parecen venerables. Ritos sagrados para construir las eras humanas. ¿Qué esconde cada muro fotografiado? ¿Qué se esconde bajo esas aguas en la India? ¿Cómo podríamos acceder a esos espacios ambiguos, cómo llegar a saber qué hay tras la superficie del muro, dentro del muro, dentro de las edades, en cada cuerpo que se muestra en el encuentro cuidadoso y detenido de la cámara, o dentro de nuestras magníficas montañas andinas que escoltan a una mujer imperturbable? Parece ocultar la repetición de una entidad del tiempo intocable, que actualiza la acción en estas superficies sagradas y que se reencuentra con la fotografía que sella, que marca y que fija la misma escena. Esa identidad oculta en una espiral inspira nuestra veneración. Ese tiempo sagrado de construir y observar las imágenes fotográficas. Porque es seguro que nunca sabremos qué hay dentro de esos muros, dentro de esa torre, tras esa máscara, ni sabremos qué hay bajo esas aguas. Así, en cada imagen de este M1O, distingo una división entre lo que vemos y leemos, y aquello a lo que nunca podremos acceder pero que nos asombra, que parece cotidiano, pero también misteriosamente atrapado e intangible.