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Este número de la Colección Metalibro nos presenta una selección y edición fabulosa de fotografías de Denis Ruiz-Aburto, que conectan espacios y tiempos que transcurren en paralelo en las ciudades de un mundo que se sumerge en la catástrofe, como si lo supiera desde hace mucho tiempo. Esta edición revela la fotografía analógica como una práctica urbana moderna en toda su plenitud, una mezcla excepcional de ciencia, arte e individualización; que, al igual que las ciudades con su tecnología, sus edificios de apartamentos y su organización, se encuentra impregnada del aroma de la promesa perdida de bienestar y emancipación, y del hedor oculto de la catástrofe que no comprendía su propósito de materializarse.

Comenzar esta edición con imágenes de edificios urbanos en ruinas es una elección que nos lleva primero a través de la decadencia de esa promesa y sus contradicciones, para luego poder apreciar su esplendor. A través del viaje y el deambular, la fotografía se sumerge en un mundo desconocido, lo explora en un tiempo limitado y, en consecuencia, intenta registrarlo, utilizando distintos tipos de cámaras (analógicas y digitales), dirigiendo su mirada hacia objetos occidentales en una geografía oriental específica: las motocicletas, los automóviles, una cabina telefónica (¡oh! ¡Qué vida tan efímera tuvieron las cabinas telefónicas en la historia de la humanidad!). Por otro lado, emergen pequeños y famosos signos de Oriente, signos seleccionados e importados al sur del mundo, que guían nuestra mirada cuando observamos y pensamos en el gigante asiático, como si aún no hubiera despertado: las puertas imperiales de China, los guardias del palacio, los caracteres chinos, los lugares desgastados y las sábanas que cuelgan de las ventanas de las casas que dan a las calles.

En esta edición de la Colección Metalibro, la contraposición de fotografías en blanco y negro y las de color nos confronta con la cualidad particular de la fotografía analógica. Más específicamente, nos hablan de la contradicción de las imágenes analógicas en blanco y negro, porque han alcanzado el sueño de hacer una Copia de la realidad: todo se reduce a luces y sombras, y aún no alcanzan la representación de la realidad; carecen de los colores que percibimos en ellas. La fotografía siempre tuvo un paso atrás, hasta que llegó al color, y ya era demasiado tarde para retroceder ante la realidad ilusoria e insatisfactoria que nos presenta. Esto se expresa también en las cinco imágenes digitales que se alternan sin que percibamos grandes diferencias.

Ruiz-Aburto nos reconecta con la belleza de la utopía urbana de la fotografía y la promesa occidental que esta encierra. Ya sean las impresiones en blanco y negro de paisajes urbanos de estilo curopiano o las figuras castañeteantes a color que nos hablan de la utopía fotográfica, es en este registro y representación de la realidad más distante donde observamos las huellas de la expansión y la producción sin límites que se ha vuelto contra nosotros y nos ha ido expulsando del encuadre.