Unnamed road

Para Jungjin Lee, fotografiar el paisaje es una exploración de su propia mente: los estados introspectivos de la artista, cuya mirada fotográfica es insistente y transformadora. Su último proyecto, Unnamed Road, aborda los territorios en disputa de Israel y Cisjordania a través del paisaje. Sus imágenes en blanco y negro son mundos autónomos de quietud y asombro, mientras Lee busca algo constante en la vida del paisaje. Sus imágenes sugieren que, a pesar de la apariencia de fluctuación, algunas verdades fundamentales no se alteran: así como la superficie del océano está en constante cambio, sus profundidades permanecen inmutables y perdurables. Lee, quien describe su estado fotográfico como "meditativo", considera el acto de fotografiar como emocional y experiencial, un momento en el que "ese 'eco' absoluto dentro de mí viaja a través del tiempo y el espacio". Sin embargo, luchó por encontrar neutralidad en un territorio cargado de tensión que describe como "incómodo"; fue solo en sus viajes finales a los sitios en 2011 que encontró distancia, ampliando así la obra para significar más que Israel y su conflicto. La obra de Lee suele centrarse en la materialidad de la técnica de impresión, y durante veinte años ha utilizado una emulsión fotosensible líquida aplicada con pincel sobre papel de arroz hecho a mano, un método similar a la pintura. En Unnamed Road, por primera vez se emplearon procesos digitales; sin embargo, las imágenes siguen siendo exploraciones del azar y la imperfección, atrayendo al espectador a un reino donde la plenitud de la visión es el tema central.