La edición de fotolibros

¿Qué sucede cuando un autor y su editor abren al público la mesa en la que, desde hace años, piensan y construyen libros juntos?

El fotolibro es una de las formas más complejas y ricas de pensar la fotografía contemporánea. A diferencia de la imagen aislada concebida para una pared, una pantalla o un flujo digital, el libro transforma la fotografía en un lenguaje articulado. Las imágenes dejan de funcionar solo por su fuerza individual y comienzan a producir significado a través de sus relaciones: la secuencia, el ritmo, el diseño y la materialidad del objeto.

Esta masterclass propone explorar el fotolibro como un espacio de construcción de sentido, donde editar equivale a escribir con imágenes y cada decisión -desde el orden de las fotografías hasta la tipografía, el formato o el papel- participa en la creación de una experiencia visual y conceptual.
En el centro estará la edición entendida no como una selección técnica de «las mejores fotografías», sino como una forma de pensamiento. En un fotolibro, el valor de una imagen es relacional: una fotografía aparentemente menor puede sostener toda una secuencia, mientras que una imagen poderosa puede romper el equilibrio del conjunto. Editar implica tomar decisiones narrativas, establecer tensiones, introducir silencios y construir un recorrido que el lector experimenta página a página.

Una metodología compartida que se abre por primera vez al público

Alejandro Cartagena y Fernando Gallegos son autor y editor, pero también colaboradores y compañeros de largo recorrido. Durante años han desarrollado juntos numerosos proyectos editoriales, construyendo una manera de trabajar basada en la confianza, el diálogo, la confrontación de ideas y, en ocasiones, el desacuerdo.

Por primera vez trasladarán esta fórmula de trabajo conjunto a una masterclass: un proceso que habitualmente sucede en la intimidad del estudio y que, durante estas dos sesiones, se desplegará en directo ante el grupo. La experiencia se completará con la charla que ambos ofrecerán el sábado por la tarde dentro del programa de Fiebre, en la que recorrerán su trayectoria compartida y desvelarán algunas de las decisiones, aprendizajes y complicidades que han marcado su colaboración.

¿Cómo se desarrollará la masterclass?

No se plantea como una clase teórica ni como un taller con soluciones predeterminadas, sino como una conversación abierta entre dos editores y fotógrafos con miradas propias. Fernando y Alejandro pensarán en voz alta frente a los proyectos de las personas participantes: en ocasiones sus lecturas serán complementarias y, en otras, entrarán en tensión.

El ejercicio central será colectivo y en tiempo real. Junto con el grupo, editarán, diseñarán y construirán un primer dummy de cada proyecto presentado. Las personas participantes podrán intervenir, proponer, cuestionar y ajustar las decisiones que se vayan tomando, observando cómo la manipulación física y conceptual de las imágenes transforma el significado del proyecto.

Durante el proceso se trabajará sobre:

• La reacción estética: cómo entendemos la fotografía y cómo el libro puede ayudar a comunicar un trabajo.
• La selección y el concepto general: ¿de qué habla realmente este proyecto?
• La secuencia de imágenes y la construcción de ritmo, tensiones y silencios.
• Los pares de imágenes y sus relaciones formales, conceptuales y cromáticas.
• La puesta en página: cómo el formato, el corte, el sangrado o el blanco modifican el significado y el ritmo del libro.
• Las leyes de la percepción y su influencia en la relación entre las imágenes.
• La escala, el papel, la textura, el peso, la transparencia y la encuadernación como decisiones conceptuales.
• El diseño gráfico y la tipografía en correspondencia con el significado del proyecto.
• La creación de un idioma propio: una lógica visual y material coherente con el contenido.
• Fotolibros de referencia y soluciones procedentes de otras disciplinas como la música, el cine, la poesía o la literatura.

¿Qué se llevarán las personas participantes?

• Una experiencia directa del proceso editorial como pensamiento en construcción, no como un resultado ya resuelto.
• Dos lecturas distintas -y en ocasiones contrapuestas- sobre un mismo conjunto de imágenes.
• Herramientas conceptuales y prácticas para revisar su narrativa y su propia práctica fotográfica.
• Un primer dummy de fotolibro como resultado tangible del proceso de trabajo.

Material que deben traer las personas participantes

• Un proyecto fotográfico en curso.
• Una selección de imágenes impresas en pequeño formato. Cantidad y tamaño pendientes de confirmar con los docentes.
• Un breve texto sobre el proyecto o declaración de intenciones.
• Cualquier otro material que forme parte de la investigación: textos, documentos, dibujos, archivos o referencias.
• No es necesario llegar con una secuencia resuelta ni con una idea cerrada de libro.