Fredy, Asgar, Benito and Agustín are part of a building crew of Atlético de Madrid fans. One day, they receive a call to carry out a job that will shake their ties and disrupt their harmony: they want to hire them to knock down the Vicente Calderón stadium. This triggers an internal debate among the ‘colchoneros’, one that will put their friendship, work and honour on the line. Ultimately, necessity outweighs all other factors, so they decide to take the job. That being said, they certainly know how to bid farewell to the Calderón… with a secret kickabout.

¿Y a esta rata quién la mata? [Whose tough row is this to hoe?] is the second instalment of the series ‘¿Es usted quien creo que es?’ ['Are you who I think you are?'] by Manuela Llorente, in which she formulates a story to honour Madrid’s construction workers and the iconic Vicente Calderon stadium. Once again, she does so by interweaving images of everyday life in her city with a new cast of fictional characters, literature and film dialogues.

"En 2011, mi esposo recibió una oferta para trabajar para Google en Zúrich, Suiza. Ni mi él ni yo hablábamos alemán ni hemos vivido fuera de Rusia.

Alquilamos un apartamento en el último piso en Zwinglistrasse 17, a veinte minutos a pie de la oficina de Google. Yo tenía un permiso de residencia limitado y no pude trabajar durante dos años. Entonces me quedé en casa. Compramos cortinas, una mesa y vasos. Conocimos a los nuevos colegas de mi esposo, empleados de Google y sus esposas, esposas de Google ".

En A Google Wife, utilizando un lenguaje muy personal y empático, lleno de detalles que solo aparecen tras una lectura en profundidad, la fotógrafa Olga Bushkova retrata su vida diaria y reflexiona sobre temas como el desarraigo y la adaptación a una nueva cultura, la parte de grandes empresas en la conciliación de la vida laboral y privada, o la revisión feminista del papel de la mujer en el contexto profesional.

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Costa Tropical es el primer libro del fotógrafo granadino Pablo Castilla. El título del libro es también el nombre que la Consejería de Turismo ha dado a la costa de la provincia de Granada, conocida por su clima subtropical. La observación de este territorio que realizó Pablo durante varios años de trabajo revela sin embargo un escenario muy diferente al que puede evocar el título: se trata de un libro austero, incluso diríamos místico, donde los personajes y los paisajes forman una nueva realidad fluctuante entre la comedia, la tragedia y el absurdo.

Más información: https://www.dalpine.com/products/costa-tropical-pablo-castilla

El Edén fue descrito en la narración bíblica como un lugar mágico y encantado, un jardín lujurioso donde nacía el primer hombre. Este, no pudiendo resistir a la tentación, probó el fruto del pecado y fue echado de aquel maravilloso y perfecto lugar.

Pasaron algunos milenios de cuando esta historia fue escrita, pero aún hoy parece que el hombre no ha curado esa antigua herida. Todavía hoy nos angustiamos y nos fatigamos en el intento de reconquistar las puertas del paraíso terrenal que hemos perdido.

Así, los sueños y las ambiciones del hombre común aparecen continuamente dirigidos hacia un ideal de bienestar y perfección, tan ambiguo como irrealizable. Deseamos un cuerpo perfecto. Un amor y una familia perfectos. Una casa y un jardín perfectamente cuidados. Pero cada intento de construir alrededor de nosotros nuestro pequeño paraíso personal está destinado a resolverse en una serie de inevitables caídas frente al grandioso y miserable curso de la vida.

Lo que queda, afuera de los jardines del Edén, es el mundo habitado por una realidad finita, irresuelta, a veces dolorosa. Las fotografías de eden representan tal realidad: la única y la sola que nos es dada a conocer. Ellas nos invitan a descubrir el encanto detrás del defecto, la belleza detrás de la imperfección. Nos incitan a gozar eso que la vida nos ofrece y que muy a menudo se nos escapa, distraídos persiguiendo el anhelo de un idilio imaginado. Abandonamos así las ilusiones, las falsas esperanzas y lo inauténtico de la existencia y nos encontramos con la vida, por como es y como siempre será. Nadie sabe que todo está acá.

Más info: https://www.dalpine.com/collections/bookstore/products/eden-bernardita-morello

En 2015 Dalpine publicó Ama Lur de Jon Cazenave, una pequeña parte de un proyecto a largo plazo mediante el cual cuestiona su identidad y su pertenencia a un territorio. Galerna, publicado en colaboración con Atelier EXB, presenta el proyecto completo. La situación política del País Vasco es el punto de partida de una investigación que lleva al autor a descubrir no solo un paisaje y los orígenes de una cultura, sino también su ser más profundo. El libro va acompañado de dos textos: uno del escritor vasco Kirmen Uribe y otro de la comisaria Fannie Escoulen. La edición Dalpine ofrece el texto en castellano y euskera.

Más información: https://www.dalpine.com/products/galerna-jon-cazenave

Antonio Guerra takes the concept of Nature as a starting point to address the dissociation Myth / Science and creates a story that speaks of universal themes such as death, illness and pain. La luz que nos ciega [The Light That Blinds Us] calls upon the natural environment of inland Spain’s rural areas as a symbolic space for reflection to trace a journey through science fictions, dead myths, reason and emotion, in a search for the frictions between natural and cultural space.

In contrast to the bucolic, idealised view of the countryside and its processes, detached from the actual lifestyle in rural areas, here we encounter a claustrophobic atmosphere, an extreme representation of nature’s workings that analyses territory through disaster. Hallucinatory landscapes, wounded animals and characters drifting between two different times shape a land brimming with traces and absences.

Children’s playgrounds are places of exploration and adventure, worlds of stimuli and potential entertainment. However, there was a time when children were banished from their playgrounds. Laden with prohibitions and awaiting better times, they became visual playgrounds of shapes, colours and compositions where the photographer could play while bearing testimony to a period in which everything lost its regular meaning and, even for us, reality was rendered alien, abstract and unfathomable.

Terminal explores the dehumanisation and isolation caused by a certain lifestyle, that of business trips, starring a select coterie of proud members who constantly travel through a number of unidentified places. Enrique Fraga, VP of an aerospace multinational company, belongs to that club and is one of those passengers who orbit the Earth, occasionally docking at nondescript spaces.

The photographs that give shape to this book recreate the atmosphere of shadows and flashes of colour that illuminate his journey. Through them, Enrique Fraga is able to reflect on his way of life and express that sense of detachment and that feeling of always being in the same place regardless of the distance, of living in an endless cycle that invariably ends at the starting point.

Enrique Fraga studied mathematics and has spent most of his life working for IT companies. In 2009, he resumed his photography studies and rounded off his education at Blank Paper school, where Óscar Monzón and Fosi Vegue, among many others, influenced his view of the world. At present, he is devoted to his work process and discovering how to articulate his experiences through photography.

ISBN 978-84-09-32614-3
Dalpine, 2021
Photographs: Enrique Fraga
Editing: Gonzalo Golpe, Elisa Miralles
Design: Tres Tipos Gráficos
Prepress: La Troupe
Printing: Artes Gráficas Palermo
Paperback with dust jacket
21.5 x 33 cm
160 pages