CURSO Y DISCURSO es un libro raro, infrecuente, difícil de clasificar y más aún de definir. Tipológicamente hablando podría decirse que se trata de un ensayo poético sobre los libros fotográficos y el lenguaje visual que se sirve del diseño y de la fotografía para proyectarse, para ganar sentido, al tiempo que para hablar de sí mismo. Hay mucho oficio en él, años de ejercicio y dedicación reflexiva. Es producto de un cuidado sumo, de una atención diligente, de ese hacer en el que se pone esmero. Sus autores tienen por profesión la edición, el diseño y la fotografía, son conocidos por sus obras, pero sobre todo por su particular forma de llevarlas a cabo.

Se dice que cuando enfrentas dos fotografías han de ser por la suma más de lo que son por separado y que de su yuxtaposición ha de surgir al menos una tercera imagen mental que tenga el poder de discriminarnos como lectores, pero también de aproximarnos a una intención no manifiesta. Sin duda, el hacer conjunto de estos tres autores funciona de forma similar. Podríamos tratar de adjetivar este libro, describir para sus futuros lectores un horizonte de expectativas: esto es en definitiva lo que se espera de un texto como éste, que informe, que anime a su compra; pero lo cierto es que hay libros que empiezan cuando se cierran, es enton- ces cuando cobran fuerza y muestran su verdadera naturaleza. ¿Acaso hay mejor preparación para un hallazgo inesperado que aquel que viene a ti a través de una intuición o un impulso?
Si este libro es para ti lo sabrás, no harán falta más palabras.

Roma y Nápoles poseen diversos niveles arquitectónicos subterráneos de una gran riqueza histórica y formal. Aquello que no vemos, que permanece oculto, despierta siempre una gran fascinación y la potencialidad de ser desvelado, de salir a la luz. A partir de un trabajo de investigación y documentación de estos espacios, la luz se convierte en el medio para intervenir y redescubrir una arquitectura suspendida en el tiempo.

1. Sotterranei. Intervenciones de luz_Arquitectura funcional.

Esta primera parte del proyecto se concentra en la interacción con obras de ingeniería realizadas en el periodo del Imperio Romano arquitectura funcional (lejos de propósitos monumentales) que permitíeron a las ciudades de Roma y Nápoles desarrollarse en grandes urbes. La serie lleva la luz a espacios diversos como canteras de piedra, acueductos, manantiales y piscinas subterráneas, que presentan una fisonomía que oscila entre lo orgánico y lo inorgánico, entre forma y emoción.

1. Sotterranei. Intervenciones de luz_Arquitectura postbélica.

Nápoles, construida sobre una imponente montaña a la sombra del Vesubio, está llena de túneles fruto de su uso como canteras para la construcción de la ciudad, a lo que se suma una gran cantidad de estructuras funcionales: acueductos o pasajes subterráneos, como la Galería Borbónica (siglo XIX). En el caso de Nápoles, todas estas estructuras han sido reutilizadas y transformadas con el paso de los siglos. En este grupo de fotografías se presenta la transformación de algunos de estos impresionantes espacios para ser empleados durante la Segunda Guerra Mundial como refugios antiaéreos, lo cual ha añadido un componente emocional a su memoria.

Este trabajo fue realizado gracias a la beca de residencia en la Real Academia de España en Roma 2019/20.