45€
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Plastic
Dinis Santos
210 x 297 mm
Digital printing on clear acetate
Limited edition of 100 copies numbered and hand signed by the artist.
Stolen Books, 2019
“Each era has its own monuments and achievements. Capitalism has indeed many great things and its ability to produce large amounts of plastic might be the greatest one”
STET – Livros & Fotografias is a bookstore dedicated to photography, artists’ books and author’s editions, which opened in 2011, in Lisbon. STET was born as a platform to encourage the dissemination and critical discussion of art and photography publications, through several publishing events.
STET – livros & fotografias is book shop in Lisbon, specialized in Photo books, artist books and selfpublished editions.
This project was born as a critical platform for the debate and presentation of photo editions, promoting the circulation of Portuguese artist editions and importing international publishers.
We have independent and classical editions, author editions, with limited editions, new or rare ones, in book or photo print. We organize regular events, inside and outside our space (and country), from debates to book fairs or book presentations.
In case of doubt, please contact us: stet.info@gmail.com
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[Tascas] Pelas tascas de Lisboa
[TASCAS] is a Frame Colectivo project where thirty authors pay tribute to the tasca, a popular and affordable restaurant typology, essential to Lisbon's local culture. Through photographs, texts, and graphic essays, we revisit the last five decades, where historically coal-stores evolved to taverns, grocery stores to the tascas, which still play a central role in our daily urban experience.
A Frame Colectivo project + Nuno Andrade, Beatriz Banha, Catarina Botelho, Inês Brasão, Augusto Brázio, Eduardo Brito, Tiago Casanova, Catarina, Osório de Castro, Paulo Catrica, Margarida Correia, Álvaro Domingues, Luísa Ferreira, Maura Grimaldi, Céu Guarda, Maria João Guardão, Kiluanji Kia Henda,Joana Hintze, Délio Jasse, Pedro Letria, Joana Linda, Vera Marmelo, Rui Dias Monteiro, Luís Pavão, Pauliana Valente Pimentel, Maria do Mar Rêgo, Patrícia Azevedo da Silva, Maribel Mendes Sobreira, Filipa Valladares, Francisca Veiga, Valter Vinagre
Flexicover with 3 diferent covers
17x24cm | 235 pps | 688 gr
Frame Colectivo / STET - livros & fotografias, 2019
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Against the Day
António Júlio Duarte
Hardcover, 21x28cm, 116 pages, Colour
Pierre von Kleist editions, 2019
Special edition with 2 prints available
Images by António Júlio Duarte done in the USA between 2009 and 2018.
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Ballad of Today
André Cepeda
Edited by Urs Stahel
Hardcover, 22x27,5 cm, 160 pages, colour and black and white
Text in English, German and Portuguese by Urs Stahel
Pierre von Kleist editions / MAAT - Museum of Art, Architecture and Technology, 2020
Ballad of Today seems like a long walk through a city, at first hesitant, then accelerating. In bright daylight, at dusk, in the dark, in the gloom of the night, along many different cross paths, that lead up to the alluring yet simultaneously repellent glare of the business district and down the dark suction of the sewers.
The city André Cepeda immerses himself in is Lisbon. In 2017 he moved with his family to Lisbon from Porto, after early years in the Netherlands and his youth in Coimbra, with sojourns in Belgium. He wanders, creeps into his new city, digs himself into it, pushes himself off, searches, questions and combs through it - less in a descriptive way, less in the form of an overview, more as if he wanted to pierce the body of the city with his camera, punch holes into it, rub against it, sharpen his senses and his thinking in its complexity.
The result is a haunting ballad of a city, a ballad of the city as a system, of society today, of our individual and collective existence. After his earlier books with Pierre von Kleist editions Depois, Rua Stan Getz and Rien, he redoubles the intensity of his approach and hones his visual language in Ballad of Today.
The book is published on the occasion of an exhibition with the same name at MAAT Museum in Lisbon, curated by Urs Stahel, that also signs a text and the sequencing of the book.
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Beautiful plateau
Francisco Varela
Texto de Susana Lourenço Marque e Pedro Bandeira
32 p., 230 x 170 mm.
300 exemplares
Co-edição Pierrot le fou / Escola de Arquitetura da Universidade do Minho (Projeto Missão Fotográfica), 2019
«(...) The Destroyed Room é a imagem que faz a capa e dá o título ao álbum de 2006 da banda nova iorquina Sonic Youth. Com o subtítulo b-sides and rarities, reúne um conjunto de onze músicas que, não sendo exatamente leftovers, resultam de um certo acaso na sua sequência. De origens distintas, desde sessões de improvisação e experimentação, excertos de noise jam sessions, músicas inacabadas ou gravações inéditas, são uma recolha criteriosa de fragmentos, ilustrados no booklet do álbum com pormenores da fotografia de Jeff Wall. É de The Destroyed Room que retiramos o título para este fascículo: Beautiful Plateau, uma música cuja harmonia emerge de um cenário de deriva destruidora.
Torna-se difícil não pensar em The Destroyed Room ao ver as fotografias que Francisco Varela produziu no edifício de cinema, hotel e piscina do complexo residencial Foco, iniciado nos anos 1960, na cidade do Porto, sob a coordenação do arquiteto Agostinho Ricca. Ao fazê-lo, libertamos as imagens da inerente incúria que arrastou, em tão curto espaço de tempo, uma obra de referência arquitetónica para o “ranking de lixo”, usando a linguagem do mercado financeiro. Sem deixar de denunciar e lamentar a actual situação do edifício, perdurada por estranhos interesses imobiliários, interessa-nos antes pensar estas fotografias como algo em que se encontra na mesma harmonia de Beautiful Plateau.(...)»
Susana Lourenço Marques e Pedro Bandeira, 2019
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Burning dinosaur bones
Pedro Magalhães
Texto de Susana Lourenço Marques
32 p., 230 x 170 mm.
300 exemplares
Co-edição Pierrot le fou / Escola de Arquitetura da Universidade do Minho (Projeto Missão Fotográfica), 2019
«(...) Nesta série, o afastamento do figurativo e a dissipação do referente, segue de encontro a uma conceptualização da superfície, ensaiadas num plano contíguo, onde a pintura se apresenta cansada, sem brilho e sem profundidade — para enfatizar a abstração e reinventar a espacialidade única criada por esta máquina.
Em burning dinosaur bones podemos intuir outras imagens e obsessões, como são exemplo as viaturas acidentadas fotografadas por Mateo Pérez Correa em Siniestros (2015), os interiores de automóveis (des)habitados de Matthew Casteel, os Badly repaired cars (2016) de Ronny Campana, ou em Karma (2014) sobre a privacidade que Oscar Monzón interrompeu e iluminou, durante cinco anos, nos semáforos de Madrid. Em todos, o veículo que Roland Barthes comparou a uma grande catedral gótica, já não representa a conquista da velocidade nem dá forma à aceleração, não é objecto fetiche nem símbolo de contra cultura, mas rende-se ao paradoxo da imobilidade que a fotografia lhe impôs, monumentalizando o reflexo do seu consumo, valorizando a sua singularidade ao invés da equivalência e registando o que resta depois da glória. (...)»
Susana Lourenço Marques, 2019
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CENIZAS nº45
Renata Siqueira Bueno, Rolando Castellón
14.7X10.6cm
28 páginas (21 fotografias P&B de Renata Siqueira Bueno + um desenho e texto escrito à mão por Rolando Castellón)
Edição 200 exemplares numerados
Editora romax-arte y literatura, 2019
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CIDADE CINZA
Rui Dias Monteiro
39x29 cm / 22p
livro de artista
múltiplo em fac-símile | 15 exemplares
STET – livros e fotografias, 2019.
CIDADE CINZA
É um múltiplo em fac-símile de 15 exemplares, feito a partir de um livro de artista, exemplar único com o mesmo título, construído entre 2016 e 2018.
Inclui desenho e colagem de fotografia sobre papel.
Os poemas presentes no livro, estão também editados pela não edições, em Reunião de pedras.
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Ginjal
Nuno Andrade
Texto Stefano Stoll
Bilingue FR / EN
19.5 x 1.6 x 24.6 cm | 108 páginas | 51 colour photo
Collection Prix HSBC pour la Photographie
dirigée par Christian Caujolle
Editions Xavier Barral, 2019
Nuno Andrade documenta os frequentadores de um salão de dança em Cacilhas, a Floresta do Ginjal. Os seus retratos com flash mergulham-nos na intimidade destes casais, amantes, sonhadores, solitários e sedutores. Com uma fotografia imersiva, espontânea e sensível, que se foca nos detalhes, Nuno Andrade consegue não apenas documentar a vida deste lugar, mas também restituir a sua atmosfera atemporal e festiva, e retratar a comunidade de frequentadores que tornam o local vivo, destacando de maneira sensível os seus relacionamentos e particularidades.
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lacaton & vassal: mode d'emploi
Paulo Catrica
texto: Arquitectura pela Arquitectura, texto de José Capela.
Portuguese/ French edition.
64 p., 230 x 170 mm.
500 exemplares
Pierrot le fou, 2014
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LOW RIDE PLEASURE
Fotografia: Pedro Magalhães
Textos: Ana Cristina Cachola, Álvaro Domingues
Design Gráfico: Duarte Amorim
144 pp. | 23 x 30 cm
Edição de autor, 2019
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O desvio que fez a curva do rio
Paulo Catrica
Texto: João Pinharanda
Design: Vivóeusébio
27 x 23,5 cm
Fundação EDP/Câmara Municipal da Barquinha, 2019
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O Filho do Caçador
Pedro Valdez Cardoso
livro de artista com vários inserts em diferentes papeis
23 x 17 cm
edição de autor, 2020
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Páginas Inquietas: sobre documentos insubmissos / Restless Pages
textos: Mário Moura e Susana Gaudêncio, António Guerreiro, Helena Sofia Silva, Ricardo Nicolau
publicações-satélite: Isabel Carvalho, Márcia Novais, Oficina Arara
fotografias: Catarina Botelho
edição: Sofia Gonçalves e Susana Gaudêncio
design: Sofia Gonçalves
Cardboard box with 10 panflets, 2 posters and one newspaper.
17x24cm / 224 pp.
Edição bilingue: português/inglês
500 exemplares
Dois Dias, 2019
Paraíso
Pedro Bandeira + 18-25 (Luca Martinucci, Filipe Alves)
Texto de Susana Ventura
32 p. | 230 x 170 mm. + encarte 230x50mmm (cores, dupla face)
300 exemplares
Co-edição Pierrot le Fou / Escola de Arquitetura da Universidade do Minho
(Projeto Missão Fotográfica), 2019.
The images from project Paraíso were presented at "Utopia/Distopia: Uma Mudança de Paradigma entre Arte e Arquitetura", curated by Susana Ventura, Pedro Gadanho and João Laia, at MAAT (Museu da Arte Arquitetura e Tecnologia), in Lisbon, during 2016. The project was conceived by Pedro Bandeira (architect, teacher at Escola de Arquitetura da Universidade do Minho and investigator from Lab 2PT) and Luca Martinucci , Filipe Alves from 18:25 – a lab for architectural images developed in virtual reality, where this images where created.
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Picture Generation
Daniel Pires
Texto de João Fernandes
20 p., 230 x 170 mm.
300 exemplares
Co-edição Maus Hábitos / Saco Azul, 2019
«Tudo para mim começou com o nome. Maus hábitos sempre me pareceu ser expressão para acarinhar, em rebeldia contra os bons hábitos que alguém (normalmente alguém com a pretensão irritante de ajuizar os outros) pretenda impôr. Depois foi a descoberta do edifício, um verdadeiro tesouro da arquitectura moderna revelado em pleno coração da cidade. E o encontro com a energia do Daniel, dessa capacidade qe ele tem para juntar pessoas e ideias e inventar momentos e situações que sem ele não existiriam. No início, os Maus Hábitos pareciam ser um projecto de residèncias artísticas com um bar funcionando para viabilizar o que aí poderia suceder; depois o êxito e a enorme quantidade de pessoas atraídas pelo lugar e pelo que nele acontecia foram fazendo com que a noite se fosse sobrepondo ao dia sem que o dia deixasse de acontecer, e o bar se afirmasse como um espaço polimorfo e surpreendente que ía construindo a sua identidade a partir dos programas que nele se sucediam, das gentes que o cruzavam (...)»
João Fernandes, 2019
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Plastic
Dinis Santos
210 x 297 mm
Digital printing on clear acetate
Limited edition of 100 copies numbered and hand signed by the artist.
Stolen Books, 2019
“Each era has its own monuments and achievements. Capitalism has indeed many great things and its ability to produce large amounts of plastic might be the greatest one”
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Quem te ensinou? — ninguém
Elvira Leite
Texto de Susana Lourenço Marques
Portuguese/English edition.
32 p., 230 x 170 mm.
300 exemplares
Pierrot le fou, 2016.
Who has taught You? — Nobody is a Pierrot le Fou fascicle based on an exhibition with the same designation presented at Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto between the 21st April and the 25th June 2016, and curated by Lúcia Almeida Matos and Susana Lourenço Marques. It revisits the project of creative expression activities that was conceived and carried out by Elvira Leite and involved the inhabitants of the Largo de Pena Ventosa, in the Sé’s quarter, Porto, following the extinction of the Serviço Ambulatório de Apoio Local (SAAL) in 1976.
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The Sonic Booms
Carlos Lobo
2 volumes / 23 x 27 cm
Primeira Edição 100 copias
LEBOP, 2020
