La fotografía chilena ha estado tradicionalmente atravesada por la historia propia del país, pero durante los últimos años encontró en el fotolibro una posibilidad de explorar nuevas narrativas y sentidos. Un territorio que en términos sociopolíticos se ha visto convulsionado por procesos, protestas y cambios que reflejan a una sociedad que arrastra una herida abierta.
En este contexto, el fotolibro en Chile se ha consolidado como una fórmula para abrir caminos hacia relatos que quiebran con lo clásico del soporte en el país. La naturaleza colaborativa de la publicación-donde convergen diseñadores, editores, escritores y artistas otorga frescura a un objeto que propone nuevas formas de mirar y, sobre todo, de comprender la fotografía.
Las narrativas contenidas en este soporte transitan entre el hastío y el dolor, entre la soledad y la amargura, entre la autobiografía y la ficción. Así, van configurando un panorama fotográfico que desborda el mito de la historia oficial impuesta, para preguntarse por la memoria personal, íntima y visceral, para (re) pensar lo colectivo.
Al mismo tiempo, la materialidad del fotolibro, que exige la articulación de múltiples elementos, encuentra en las limitaciones estructurales y culturales de su contexto en el país un punto clave para la experimentación. Sin embargo, es precisamente en ese entramado de restricciones donde emerge una potencia creativa, capaz de abrir la imaginación y habilitar cruces con otras disciplinas como la literatura, la poesía y el cine. El texto, el archivo y todo recurso visual no-fotográfico se ponen al servicio de una ruptura con la tradición, expandiendo los límites del lenguaje fotográfico.
Las fotografías en libros ya no buscan únicamente contener el pasado, sino abrir senderos para pensar un futuro posible e improbable. Una conjunción de elementos que invita a repensar lo impuesto, proponiendo rutas disímiles y paralelas a la historia oficial, no como respuesta, sino como pregunta: una interpelación constante hacia nosotros mismos.